すべての偉大な芸術は模倣から始まります。
- ジャン・リュック・ゴダール
1985 年、東洋と西洋の音楽要素の融合、あるいは非融合は、音楽史の流れを変えることはなかったかもしれませんが、東洋と西洋の音楽的パートナーシップは確実に繁栄し続けており、以下の記述は、この世界的な音楽的連続性とそのさまざまな融合のいくつかを示しています。
周文忠は儒教の『楽譜』を引用し、「音楽の偉大さは、芸術の完成ではなく、手、すなわち『事物がそれ自身である理由』の達成にある」と述べています。言い換えれば、単音と、それらの音をそれ自身として形づくる自然の力、あるいは力に重点が置かれているということです。周は、東洋音楽と西洋音楽は同じ源から派生し、西洋はポリフォニーへと、東洋は手へと分岐したと示唆しています。
（カール・セーガン著『地球のささやき、ボイジャー恒星間記録』より）
西洋のジャズ・クラリネット奏者、トニー・スコットは、日本の伝統音楽の巨匠二人を、リハーサルなしの、まさに即興演奏のセッションに誘い込んだ。箏や尺八で演奏される日本の古典音楽は、通常、極めて厳格で形式的なものだ。しかしスコットは、クラリネットを竹笛の雰囲気とスタイルで演奏する技巧によって、ユイゼと山本をこの自由奔放な即興演奏に魅了した。
（アラン・ワッツ、「禅瞑想とその他の喜びのための音楽」のレコードジャケット解説より）
ジャズ！ヒューバート・ロウズ（フルート）、L. スブラマニアム（バイオリン）、東洋と西洋のいいとこどりのネオフュージョンサウンド！
(コンサート告知、サンフランシスコ・クロニクル、1985年1月20日)
私が「シタールの大爆発」と呼ぶ現象は、1966年初頭に始まりました。ビートルズやローリング・ストーンズをはじめとするポップ・グループが、自分たちの楽曲のレコーディングにシタールを使用したことで、シタールへの特別な関心が一気に高まりました。最近では、インド音楽がポップ・ミュージックに大きな影響を与えていると考える人が多くいます。しかし、私の個人的な意見としては、ポップ・ソングに見られるのはシタールの音色だけで、真のインド音楽ではないということです。
（ラヴィ・シャンカールの自伝『My Music, My Life』より）
パラボラ：まずは「聴く」ということ、特に演奏者同士が互いに耳を傾け合うことの必要性についてお考えをお聞かせください。
スティーヴ・ライヒ：私のアンサンブルには、それと関係のある事実がいくつかあります。まず、カーネギーホールでのコンサートで最初の曲「大編成アンサンブルのための音楽」を演奏した30人の演奏家は、指揮者なしで演奏しました。西洋では、その人数に近い演奏家が演奏するのはほとんど珍しく、彼らは互いに耳を傾けながら室内楽を演奏しています。たとえその室内楽が30人の演奏家によるものであってもです。指揮者がいれば、彼らは耳を傾ける必要がなく、自分の耳で音を聞き取ることができます。私が知る限り、地球上で15人から20人以上の演奏家が指揮者なしで一緒に演奏している場所は、インドネシアだけです。
（スティーブ・ライヒとのインタビュー、パラボラ誌）
コリン・マクフィーは、バリ島の人々を含め、おそらく世界中の誰よりもバリ島の音楽に詳しい人物です。バリ島中を歩き回り、あらゆる人々から貴重な情報を集めたからです。1930年代初めに数枚のレコードを聴いてすっかり魅了された彼は、妻とバリ島を訪れました。当初は少なくとも2週間滞在する予定でしたが、結局7年間滞在して家を建て、コリン・マクフィー自身がガムランを結成しました。そして、バリ島の音楽の歴史と理論に最も詳しい老人を集め、それらの情報を集めて西洋の記譜法で書き留めたのです。
（コリン・マクフィーの作品についてのヘンリー・カウエルとのラジオインタビュー）
1930年代半ば、ジョン・ケージは有用で、実に魅力的な楽曲構成法を発明しました。彼自身、この構成法を「全体の構成は、各単位が持つ小さな部分と同じ数の部分から成り、それらは大小ともに同じ比率で構成されている」と表現しています。例えば、10小節のフレーズを作曲するとします。全体の構成は10×10、つまり100小節になります。…興味深いことに、朝鮮宮廷の壮麗な作品である「ヨンサン・ファイサン」には、平方根法で完璧に構成された楽章が1つあります。…このように作曲していると、まるで「ロストワックス」技法を用いているような感覚になります（なぜなら、2つの異なる楽曲に同じ構成を用いることは滅多にないからです）。そして、その結果は、均衡が保たれ、時間的に対称的な曼荼羅を思わせるのです。
（ルー・ハリソンの音楽入門）
「…私は他の西洋の作曲家よりも非ヨーロッパの音楽体系の研究に多くの時間を費やしてきましたが、それは20世紀の作曲家は世界の様々な音楽的遺産を知り、それらから選択する必要があると当然のことと考えていたからです。…すべての大陸には文字通り数十もの音楽様式が生まれ、それらはすべて、それぞれの演奏者にとって美しく、意味深いものでした。この音楽的想像力の広大な海は、私にとって当然の遺産であり、その中で私自身の音楽を見つけなければならないように思えました。…どうすれば音楽の世界で生き、創造することを学ぶことができるのでしょうか？単一の技術、単一の伝統だけではもはや十分ではありません。」
（ルイビル管弦楽団のレコーディングアルバムノートに掲載されたオリバー・ダニエルの記事でヘンリー・カウエルが引用されている）
アントニオ・ヴィヴァルディの「四季」は、魅惑的な気候の変化を描きます。日本の名手室内楽団「新箏アンサンブル・オブ・トーキョー」が、イタリア・バロックの傑作を、情熱と驚異的な新音色で演奏します。
（アルバム注釈、「Koto Vivaldi」）
音楽は喜びを生み出します。人間は喜びがなければ存在できませんし、動きがなければ喜びは存在できません。
（李致 - 西暦1世紀の中国の音楽書、サガンの『大地のささやき』に引用）
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この記事は、エンシェント・フューチャーのチェロ奏者であり、メンドシノ海岸のレッドウッド大学で東洋音楽の講師を務めるマーシャ・スローンによって執筆されました。