ハーディ・ガーディの歴史

アストラ・トール著

ハーディガーディとは何ですか?

ハーディ・ガーディは、フランスではヴィエル・ア・ルー、または略してヴィエルとして知られる古代楽器で、ヨーロッパとアメリカで現代ルネサンス期を迎えています。まず、よくある誤解を払拭しましょう。ハーディ・ガーディはオルガン奏者やその猿が演奏したものではありません。彼らはクランクで操作する大きなオルゴールを使っていました。今日のハーディ・ガーディは、中世に作られたものとほぼ同じです。

3本から6本の弦があり、クランクで回転する松脂を塗ったホイールによって振動します。メロディー音は、1本の弦（または2本のメロディー弦をユニゾンで調弦）で、音階に合った適切な音程で弦を止めるキーを押すことで発音されます。他の弦はドローン音を奏でます。楽器によっては、チェン（または「ドッグ」）と呼ばれる「バズ音ブリッジ」と呼ばれるブリッジが付いているものもあります。これは、弦が可動式のブリッジを通過する部分で、片手でクランクを巧みに動かすことでブリッジが響板に打ち付けられ、曲に合わせてざらざらとしたリズムを生み出すことができます。楽器はストラップで膝の上に固定し、わずかに下向きの角度で演奏者の後ろに固定します（キーは重力によって元の位置に戻るためです）。楽器の形状は、スクエアバック、リュートバック、フラットバックがあり、一般的にはギターやフィドルのような形状です。ハーディ・ガーディの形態はフランスだけでなく、ドイツ、イタリア、イギリス、ロシア、スペイン、ハンガリーにも存在しました。

ハーディ・ガーディの起源は不明ですが、一説によると、ムーア人がスペインを侵略した際に、多くの弦楽器や弓楽器を持ち込んだと言われています。ハーディ・ガーディもその一つであったという証拠はありませんが、当時スペインに似たような楽器が伝わり、巡礼路に沿ってヨーロッパ各地に広まった可能性はあります。

ハーディ・ガーディの古代のルーツ

ハーディ・ガーディの最も古い形態はオルガニストラムと呼ばれていました。非常に大きく、一人がクランクを回し、もう一人が並んで鍵盤を弾くほどでした。木製の鍵盤は、演奏する音楽が世俗音楽か宗教音楽かによって様々な配置になっていました。オルガニストラムは鍵盤のアクションが硬かったため、ゆっくりとしたメロディーとシンプルなハーモニーしか演奏できませんでした。主に中世の教会で使用されていました。オルガニストラムに関する最初の言及は、12世紀に発見され、おそらく10世紀に書かれたと思われるクリュニーのオドによる製作マニュアルに記載されています。12世紀に遡る他の描写も存在します。

13世紀には、オルガニストルムは一人で演奏できるよう再設計され、盲人や放浪音楽家の使用が促進されました。改良されたキーアクションとドローン伴奏は、ダンスミュージックに最適でした。当時のポピュラー音楽や民俗音楽に採用され、教会での使用は減少しました。オルガニストルムという名称さえ、14世紀には廃れていました。フランスではシンフォニアとして知られていましたが、15世紀後半にポピュラー音楽で使用されなくなりました。

この頃に、ヴィエル・ア・ルー（ヴィエル・ア・ルー）という名称に変わったと推測されます。この名称は現在でも使われています。ヴィエルは農民や路上ミュージシャンによる民俗音楽にのみ使用されていました。1650年頃にはヨーロッパ全土で知られるようになりましたが、その後100年ほどは農民の楽器として使われ続けました。この頃には、デザインは今日よく知られているサイズと形状に標準化されていました。

ヴィエル・ア・ルーの復活

17世紀初頭には、ヴィエル・ア・ルーは乞食の楽器として頻繁に言及されていましたが、ミュゼット（バグパイプ）と共に時折宮廷に登場し、新しい田園劇の伴奏音楽を提供していました。次第に、アルカディアの田園的幸福観を題材とした宮廷娯楽が宮廷で人気を博しました。羊飼いと乳搾り娘が一緒に楽しい時間を過ごす様子が描かれています。ルイ14世の治世（1660～1715年）の間、アルカディアの娯楽は国王の嗜好と宮廷民衆の追随により大きく増加しました。ヴィエル・ア・ルーとミュゼットの音楽は、バロック時代にはヴィヴァルディ、後にはモーツァルトといった人気作曲家によって作曲されました。多くの貴族がこれらの楽器の熟練した演奏家となりました。

17世紀半ば、ジャン・ジャック・ルソーをはじめとする作家たちは、宮廷の腐敗と道徳の緩みを厳しく批判しました。彼は、農民生活における勤勉な労働を通して美徳と誠実さが自然に身につく、質素な田舎暮らしへの回帰を提唱しました。また、感情表現を奨励することで、人格の繊細さをさらに高めることも奨励しました。彼の思想は宮廷で支持されましたが、歪められてしまいました。質素な生活は、田園劇の中で、高貴な装飾を施した人物たちが伝統的な楽器を演奏しながら、農民らしからぬ振る舞いをすることで、その後も描かれ続けました。

ヴィエル・ア・ルーが宮廷で寵愛を受けていた時代、パリの楽器職人たちは、精巧な象嵌細工や彫刻を施した優美な楽器を作り始めました。この機構はギターやリュートの本体に組み込まれ、楽器の音色を向上させました。この時代には、多くの優れた楽器が製作されました。

ハーディ・ガーディのルネッサンスは、ルイ15世の治世が1778年に終わるまで続きました。次の国王ルイ16世はどちらかといえば禁欲主義的で、宮廷の娯楽には参加しませんでした。マリー・アントワネットの治世下でも娯楽は続きましたが、彼女の嗜好は新古典主義へと変化しました。彼女は乳搾り女の役を諦め、ハープを持ったサッポーの役を演じました。ハーディ・ガーディはこの種の娯楽において論理的な位置づけはありませんでしたが、フランス革命まで宮廷から完全に姿を消すことはありませんでした。この時代、ハーディ・ガーディは以前からあった通りに放置されただけでした。乞食の道具以上の用途を持つこの楽器は、徐々にオーヴェルニュ、ベリー、リムーザン地方など中部フランスへと移り、今日までその伝統が受け継がれています。

1800年代初頭のフランス革命後、農民たちは故郷を離れ、仕事を求めてパリへ移住し始めました。彼らはまず水運び、次に石炭運びとなりました。石炭事業と並行して店を開き、故郷のワインを販売する人も少なくありませんでした。1850年代には、パリには故郷を懐かしむ農民が溢れていました。彼らはワインショップに集まり、ベンチやワイン樽に座って酒を飲み、踊り、ハーディ・ガーディやカブレット（バグパイプ）で馴染み深い古い民謡を演奏しました。

1880年頃までに、これらのセッションでは全音階アコーディオンが人気を博しました。その理由の一つは、演奏しやすく、チューニングも容易だったことです。ハーディ・ガーディは慎重にチューニングする必要があり、湿気によるトラブルも常に発生していました。当初、全音階アコーディオンは単純なメロディーラインを演奏していましたが、1890年までに半音階モデルが開発され、ランや装飾音を含む速いメロディーを演奏できるようになりました。1850年頃から、バグパイプは新しい半音階音楽との衝突を避けるため、ドローンなしで演奏されることが増えました。ハーディ・ガーディは半音階音楽の演奏にはそれほど汎用的ではなかったため、使用頻度は減少し、アコーディオンの人気は着実に高まりました。

故郷を恋しがる農民たちが伝統的な踊りを踊る小さなグループは、時とともに徐々に規模を拡大していきました。1910年までに、パリでの踊りは規模を大きく拡大し、400人ものダンサーを収容できる大ホールが建設されました。楽器はクロマチック・アコーディオンとドローン・カブレットのみに変わりました。時代の変化によって、全く新しいスタイルの音楽と踊りが生まれました。ポルカ、マズルカ、ワルツ、ミュゼットなどは、この時代に生まれた音楽です。新しい踊りと音楽は徐々にフランス中部に戻り、そこでは依然として伝統音楽が演奏され、ハーディ・ガーディは依然として高く評価されていました。この時、アコーディオンはハーディ・ガーディに取って代わったわけではなく、単に加わっただけだったのです。カブレット、ハーディ・ガーディ、そしてアコーディオンは、今日でもこの地域で伝統音楽を奏でています。

ハーディ・ガーディという用語がイギリスで生まれたのは18世紀になってからでした。この楽器は20世紀頃まで、ヨーロッパ各地で街頭楽器として使われていました。18世紀には、ヴィエールの変種が開発されました。リラ・オルガニザータは、内部にふいごとオルガンパイプを備えたハーディ・ガーディで、それぞれクランクとキーで操作します。パイプは非常に高いキーキーという音を出しました。これらの楽器は現在も作られており、再び注目を集めています。

1960年代初頭、フランスはアメリカのフォークソングや、ボブ・ディランやピート・シーガーといった歌手に大きな関心を示しました。数年後、これらの素材が消化されると、新たな何かが必要になりました。フランスの音楽家たちは、アイルランドとイギリスがいかにして自らの古く美しい民俗伝統を復活させているかに気づき、自らの伝統的な歌や​​楽器を思い出しました。この再燃した関心は、今やパリを含むフランス全土に広がっています。

伝統音楽と現代音楽の両方で、ハーディ・ガーディをフィーチャーした新しいレコードが数多くリリースされています。ヴィエル・ア・ルー、カブレット、バグパイプ、ダンス、アコーディオンのクラスも人気です。15年前は、ハーディ・ガーディを手に入れるにはスイスまで行かなければなりませんでした。今ではフランスにも50以上のメーカーがあり、最新の研究手法を用いてこの楽器の調査が行われています。鮮やかなグリーンやキャンディアップルレッドの電子ハーディ・ガーディも入手できます。

電子ピックアップなどの機器の導入により、ハーディ・ガーディはロックンロール、ジャズ、その他の現代音楽ジャンルにも浸透しつつあります。ハーディ・ガーディは長年クロマチック奏法で演奏されてきましたが、現代の多くの環境ではドローン音をオフにして演奏する必要がありました。しかし今では、ドローン音のキーを瞬時に変更できる電子ドローンチェンジャーが登場し、ハーディ・ガーディの汎用性は飛躍的に向上しています。ハーディ・ガーディのための新曲を作曲するグループも数多く存在します。人気のテクニックとしては、ジャズのリズムに合わせてブリッジ音をシンコペーションさせるというものがあります。アイルランド、イギリス、イタリア、スペイン、ハンガリーなどでは、ミュージシャンが新作にヴィエールを取り入れています。

一方、ハーディ・ガーディは、おそらくフランス人の旅の手によってアメリカに伝わりました。1850年頃にはニューオーリンズで数台のハーディ・ガーディが演奏されていたと言われています。また、1940年頃にはニューヨークでもハーディ・ガーディが演奏されていたという記録もあります。ラーク・イン・ザ・モーニングという楽器店ではハーディ・ガーディをよく見かけますので、ぜひ一度お立ち寄りいただき、演奏してみてください！

ハーディガーディの最新コレクションをご覧になるには、ここをクリックしてください

参考文献と参考文献:

• ベインズ、アンソニー『ヨーロッパとアメリカの楽器』ヴァイキング・プレス、ニューヨーク、1966年
• ブロッカー、マリアンヌ『ハーディ・ガーディ』、アーカイブ・プロダクションズ、ドイツ・ハノーバー、1972年
• ダルバート、アリゴ、メンドシノ、カリフォルニア
• ジェンキンス、ジーン『18世紀の楽器：フランスとイギリス』サネット・プレス、ロンドン、1973年
• リチャード D. レパート、ベルサイユのアルカディア、Swets & Zeitlinger BV、アムステルダム、1978 年
• マンロウ、デイヴィッド『中世とルネサンスの楽器』オックスフォード大学出版局、ロンドン、1976年
• マルキューズ、シビル『楽器：総合辞典』WWノートン社、ニューヨーク、1975年