東洋のオーボエとショーム
デビッド・ブラウン
現代のオーボエの祖先はバロック・オーボエで、ルネサンス期のショームから派生したものです。これらのダブルリード木管楽器はすべて、円錐形の内径、ダブルリード、そして共通の祖先である東洋のフォーク・オーボエといったいくつかの特徴を共有しています。
これらの楽器はさまざまな名前で知られており、多くの場合、地域ごとに独自の用語があり、中東版、中国版、インド版の 3 つの主なタイプがあります。
これらのフォークオーボエはすべて、ルネッサンスショームやハイランドパイプチャンターのような硬い葦のリードではなく、平らな草の茎のリードを使用しています。
少量の空気が、リードを固定し、内径に合わせるためのステープルと呼ばれる小さな金属管を通して圧力をかけられて送り込まれます。そのため、オーボエ演奏と同様に、新しい息を吸う際に肺の中の古い空気を確実に排出する必要があります。また、すべての吹奏法で同じアンブシュアが使用されます。オーケストラのオーボエ奏者のようにリードに唇を当てるのではなく、リードを完全に口の中に入れます。これはフリーブローイングと呼ばれます。長時間の演奏による口と唇の筋肉の疲労を防ぐため、リップリングが使用されることがよくあります。
いずれも最低音から音域全体にわたってほぼ長音階に近い音域を奏で、基音の1オクターブプラス1音上の音域を持ちます。ほとんどの楽器は少なくとも4度オーバーブローします。ダイナミクスは通常不可能で、音は「オン」か「オフ」のどちらかになります。
古代世界では、単音の人声帯リードを用いたリード楽器よりも数千年も前に存在していましたが、西暦紀元初頭には、ローマとヘブライの硬貨にフォークオーボエが描かれていることが発見されています。以前はトランペットと考えられていましたが、これはオーボエのベルと、特に多くのオーボエのようにリップリングを装着している場合、表面的には金管楽器のアンブシュアに似ていることから、誤った考えでした。
最も古い形態は中東の形態である可能性が高い。なぜなら、これらのフォークオーボエの起源はイラン高原である可能性が高いからだ。中東の形態は、シンプルな形状の旋盤加工された木製ボディと、大きく広がったベル、7つの指孔、そして左手の第一指と第二指の間にあるサムホール、右手の一番下の指孔とベルの間にある小さな穴（蜜蝋で塞ぐことで最低音のイントネーションを変えることができる）、そして段状の円錐形の管体で、上部はカピストと呼ばれる洗濯ばさみのような部品によって段状に低くなっている。
多くのアラブ諸国では、ショーム奏者は低いカーストのグループであり、理髪師として働き、割礼を行うことが多い。
国別の名称は以下のとおりですが、これは最も一般的な用語です。モロッコ、マグリブ- raita または ghaitaチュニジア- zukraエジプト、レバノン、シリア、イラク- mizmarトルコ、ギリシャ、アルメニア- Zurnaバルカン半島- Zurla（19 世紀まではハンガリーの taragoto が使用されていましたが、後に今日でも使用されている木製の鍵盤付きシングルリードホルンに置き換えられました）、イラン、アフガニスタン- Sorna
いくつかのサイズが使用されています。最も一般的なのは最低音のG（ソ）のホルンで、トルコのオルタ・ズルナ、エジプトのミズマル・アル・サイディなどがその例で、最も広く使用されています。モロッコなど一部の地域では、F（ファ）のホルンも使用されています。
エジプトとトルコには、D音の大型オーボエがあり、トルコではカバ・ズルナ（バルカン半島で最も一般的な楽器であるためズルラとも呼ばれる）と呼ばれ、エジプトではテルトと呼ばれています。エジプトでは、ミツマル・アル・サイディより約4度高い音程の小型オーボエも演奏され、シブスと呼ばれています。
プレイスタイルは地域によってかなり異なります。
地域的特徴：モロッコとマグリブ - ソロ演奏とグループ演奏（ジャジューカの20～30人編成のバンドを含む）で演奏。循環呼吸とタンギングの両方を用い、オープンフィンガリングとクローズドフィンガリングが用いられる。複数の演奏者が他の演奏者のためにドローンを演奏することが多く、ドローンの音色は同じ曲でもセクションによって変化する。ヘビの扱いにも用いられる。北アフリカにも同様のスタイルがあるが、チュニジアのズクラはトルコのズルナのようにドラムと共に単独で演奏されることが多く、スタイルも似ていることに注意する必要がある。
エジプト、レバノン、シリア。一般的にアラブ風で、太鼓と単独で演奏されることが多いが、エジプトのルクソールとケナでは、特にガワジー族の間でアンサンブル演奏が発達している。ガワジー族はベリーダンスの伴奏にもミズマールを使用するが、最も一般的にはフォークダンス、パレード、祭りなど、すべて屋外で行われる。
トルコ - ズルナとダヴルのオーボエ/ドラムのデュエットは、黒海地域を除くトルコの民族舞踊の主流です。ズルナはしばしば循環呼吸法で演奏され、演奏者はバグパイプ奏者と同様に、カット、装飾音、その他の指使いを用いてリズミカルなアーティキュレーションを要求されます。多くのトルコの演奏者はリードを垂直に回転させ、舌先がリードの裏側の角に軽く触れるようにすることで、「わーっ」という音を出すビブラートを作り、曲のビートに合わせて演奏します。
トルコは、伝統的なイェニチェリ軍楽隊「メフテル」の本拠地でもあります。ズルナは何世紀にもわたってこの楽団の主要な旋律楽器として使用され、ヨーロッパの軍楽隊や古典音楽の「アッラ・トルコ」様式に影響を与えてきました。
イランと中央アジア：ズルナはメロディー奏者とドローン奏者によるペアで演奏されることが多く、このドローンは楽曲の途中で様々な音程に変化し、楽曲の所定の箇所で変化します。奇妙なことに、これはバルカン半島の大型ズルラの典型的な特徴でもあります。イランでは、ソルナは一日の終わりに城門や地方行政庁舎から演奏されることもありました。この習慣は19世紀までイギリスに残り、町の人々は時を告げるシャウムを演奏しながら待ちます。
ギルギットでは、ヤギを「ボール」として使って行われる中央アジアの競技であるポロには、ソルナが伴奏として付いています。
シェナイと関連する北インドの楽器
インドのフォークオーボエは中東のものと似ていますが、いくつかの重要な違いに注意する必要があります。
インドの楽器は、ステープル管を含め、真の円錐管であるため、オーバーブローしやすい。実際、中東のショームの曲のほとんどは第1オクターブの音に限定されているのに対し、シェナイのメロディーはしばしばレジスターの区切りを越えて演奏される。
ほとんどのシェナイにはサムホールがなく、通常は追加の低音チューニングホールもありません。ベルは金属製で、多くの場合エッチングが施されています。主に2つのサイズが使用され、小さい方はパキスタン産でAb程度のピッチ、大きい方はベナレス産でD程度のピッチです。
最近まで、これは祭り、結婚式、行列の楽器であり、一部の宮廷は城門の上で演奏するペルシャの楽団を模倣していました。そして第二次世界大戦以降、シェナイはラガの繊細さを演奏できる古典楽器としての地位を高め、現在では音楽祭の縁起の良いオープニングに使用されています。故ウスタード・ビスミッラー・ハーンは、このベナレスをベースとしたスタイルの最も有名な演奏者でした。この演奏法では、指穴のないシェナイである別のドローンオーボエであるシュルティがメロディーを伴奏します。また、生徒が繰り返しの部分で師匠のメロディーを重ねることもよくあり、リード奏者が許可または必要とする場合にのみメロディーを埋めることはほとんどありません。この演奏法では、タンギング、ポルタメント、さらにはリードを引いてリップを少し効かせ、音色を和らげたり陰影をつけたりする必要があるため、リード奏者がリードを調整できる必要があります。テイラー様式で座って演奏しますが、音色をさらに変化させるためにホルンのベルを膝の上に置くことも一般的です。
中国のショーム
イランから中央アジア、そして中国のトルキスタンを経て中国へと続く交易路は、音楽の大きな移動源でした。中国人は中東の楽器をモデルに、同じ運指で演奏するフォークオーボエを心から受け入れました。中国で「スオナ」として知られるこの楽器は、ペルシャ語の「ソルナ」に由来しています。中東の楽器との以下の違いに注目すべきです。
大きな金属製ベル。シェナイのようにしっかりと固定されておらず、リップリングとコルクジョイントが組み込まれた金属製ステープルで、ある程度のチューニングが可能です。ボディは「スカロップ」パターンに加工されており、下側のチューニングホールはありません。真の円錐形のボアで、音域は2オクターブを超えるものもあります。
中国のリードは他のリードのように糸で結ばれるのではなく、細い銅線で留められます。
中国では、祭礼や行列での使用に加え、葬儀や京劇などの地方劇でもスオナが頻繁に用いられます。また、多くの地方オーケストラのリード管楽器セクションにもスオナが使用されています。
トロンペータには様々な大きさがあり、F程度の低音から非常に小さな高音のソウナまであります。注目すべきは、この楽器は中国からのサトウキビ栽培労働者によってキューバに持ち込まれ、カーニバルのストリート・コンパルサに取り入れられ、トロンペータ・デ・チャイナと呼ばれていることです。
リードに関する役立つヒント
西洋のオーボエと同様に、優れた東洋のオーボエもリードの良し悪しで決まります。優れたホルンでも、質の悪いリードでは、どんなに演奏が上手でも、うまく演奏できません。さらに、あるオーボエには合うリードでも、別のオーボエには合わないリードもあります。
もちろん、あらゆるスタイルのプロ奏者はリードを入手できますが、アメリカでは中国製のリードが最も入手しやすく、最も安定して品質が良いと感じています。トルコやパキスタンの定番リードの多くは、既にリードが結ばれています。これらのリードで問題なく演奏できる場合もありますが、もしうまくいかない場合は、結ばれたリードをほどいて別のリードに交換してください。私はトルコのズルナ、エジプトのミズマル、中国のスオナを10年以上演奏していますが、主に中国製のリードを使っています。
もちろん、世界の貿易状況が変われば、トルコやアラブの高品質のリードをより入手しやすくなるかもしれません。
新しいリードを試す際は、まず先端が開いているかどうかを確認してください。開いていない場合は、開くまで数分間水に浸してください。そして、口に入れて吹いた時に「カラッ」という音がするかどうかを確認してください。もし鳴れば、使えるリードである可能性が高いです。
西洋のリードとは異なり、これは自由に吹くリードであり、完全に口の中に入れます。唇はリードに触れることなく、リップリングに当てます。リップリングはステープルと一体になっている場合もあれば、ステープルにフィットする穴（多くの場合はスロット）が開いた独立したディスクになっている場合もあります。
リードにはかなりの息圧が必要です…ミディアムリードのハイランドパイプほどではありませんが、フルートよりははるかに強いです。この背圧は、空気の流れを細い管に押し込むことで発生するため、演奏者は肺に溜まった空気を吐き出してから、空気を補充する必要があります。
リードの音があまり大きく出ない場合は、リードの根元の側面を軽く押さえてみてください。すると、先端が少し開きます。リードが硬すぎる場合は、目の細かいガラスペーパーで軽く研磨すると改善するかもしれません。
これらのオーボエは音域全体を通して息の圧力を変化させる必要があり、低音域では最も少なく、高音域では最も多く必要とされます。適切な音色コントロールのためには、横隔膜から息を送る必要があります。
中東の演奏者の中には、火のついたタバコやお香を使ってリードに小さな点模様を燃やす人もいます。これはリードを調整する効果があると言われていますが、私はまだうまく使いこなせていません。この点に関しては、実験こそが最良の学習法です。
リードがうまく機能しているのに、高音が低音に比べて低い場合は、リードの上端から非常に薄い部分を慎重に切り取ってください。
慎重に行いましょう。削りすぎはできますが、元に戻すことはできません。リードの鋭い角を少しだけ切り取る演奏者もいます。
多くの文化圏では、ショーム奏者はたくさんのリードとステープルを紐や鎖に結びつけ、演奏中にオーボエからぶら下げます。絵になるし便利ではありますが、リードが誤って傷つけられる危険性があるため、私はリードとステープルを小さな金属製の箱に保管しています。密閉するとカビが生えやすくなるので、密閉しないようにしています。
多くの都市には神社があり、その多くはスオナの「東洋楽団」を擁しています。彼らはリードを所有していることもあり、その中にはプラスチック製の射出成形リードも含まれています。多くの楽団は、スオナの本体にシングルリードのクラリネットのようなマウスピースが付いた「ミュゼット」を使用しています。