ニュージーランド出身のブレンダン・パワーは、「リバーダンス」での演奏により、世界中のフォークミュージック界におけるハーモニカの人気を高めることに大きく貢献しました。同時に、アイルランド出身のミック・キンセラも独自の足跡を残しています。

ポール・ファーマー- ハーモニカの演奏に関してはどのようなストーリーがありますか?

ミック・キンセラ- 演奏歴は15年くらいです。ハーモニカはずっと好きでしたが、長年ドラマーもやっていました。ショーバンドやロックバンドなどで演奏していて、ドラムが私の最初の楽器でした。カーロウ州タロウの理髪店に時々行った時に、彼がそれほど忙しくない時に演奏していて、ただ聴いていたのを覚えています。彼は伝統的な演奏家で、ヴァンプ奏法もやっていて、タンギング・ブロッキングも使っていました。

P - 半音階か全音階か?

M - トレモロ、両面トレモロです。だって、いつも反対側に穴が開いているのに気づいていたんです。彼の演奏を聴いていると、その音色が好きだったんですが、私たちが店に入ると演奏をやめてしまうんです。いつも片方の目はハーモニカ、もう片方の目は髪形に気を取られていました！ 店の外やセッションで彼の演奏を聴いたことはありませんでした。当時はセッションなんてなかったんです。伝統音楽は家で演奏されていたんでしょう。当時はそんなに商業的じゃなかったんです。でも、私が最初に聴いた演奏家はドン・ベイカーと、信じられないかもしれませんがリック・エッピングでした！ 彼は当時アイルランドに住んでいて、ダブリンにいた頃は、ドラマーの演奏とかを聴くためだけにバゴット・インでバンドを見に行ったのを覚えています。ある夜、パンプキン・ヘッドというバンドを聴きました。彼らはこちらに住んでいる4人のアメリカ人で、フォークミュージックや伝統音楽を演奏していて、自分たちで曲を作ったりしていました。素晴らしいバンドでした！彼らがレコードを1枚出していたんですが、CD化されていないので、今でも入手できるかどうか分かりませんが、リックがゆっくりとしたエアを演奏していて、シェイ・マヴォールか何かで、その後に続く2つのリールは全音階で素晴らしい演奏をしています。本当に情熱的な演奏で、テクニックも素晴らしく、素晴らしいプレイヤーです。アルバムではハーモニカとジョーハープの組み合わせも素晴らしいです。彼の演奏を初めて聴いた時、大きくてメロウな音だと思いました。というのも、私も少し吹いていたのですが、ベンド奏法は全く知らなかったからです。演奏を始めた最初の年は、口笛に舌を入れて演奏していました。舌を丸めて口の中に突っ込むように演奏するものだと思っていました。でも、口笛のアンブシュアを変えて練習したり、アルペジオとかを練習したりする必要がありました。でも、どんな方法であれ、良い音を出すことができれば、最終的には最高の演奏方法だと思います。ただし、ハープ奏者は自分が演奏しているものに気を配り、楽器を中世に逆戻りさせて、人々が実際に好まないような状態に陥らせないようにしなければなりません。例えば、「ああ、彼はハーモニカを演奏している」と一括りにして、トレモロとオクターブ、クロマチックとダイアトニック、そしてコードを区別しない人もいます。でも、様々なハープやスタイルを理解するには、ハーモニカにどっぷりハマらなければなりません。
それからドン・ベイカーを聴きました。ある晩、彼はトラディショナルな番組に出演していて、猟犬たちと伝統的な「ストーンフォックス」を演奏していました。彼がハーモニカを叫ばせたり泣かせたりする様子は信じられないほどで、私も衝撃を受けました。それから、ブルーグラスを少し演奏するバンジョー奏者と出会い、それからチャーリー・マッコイのテープを買って彼のランを習得しようと試み、何年もかけて彼のランを演奏し、彼と同じくらい上手に演奏できるように努めました。その後、ハワード・レヴィを発見しました。ハーモニカとの出会いは、ゆっくりとしたものでしたね。
エディ・クラークに会いました。彼は本当に素晴らしい演奏家で、特筆すべき存在でした。当時としては驚異的な演奏家でした。全盛期にもっと多くの録音が残されなかったのは残念です。ホーナー社のような会社が彼のことを知らなかったのも、誰かが来て彼を調査しなかったのも残念です。彼は本当に優れた演奏家だったので、ハーモニカを常に供給しておくべきでした。彼はハーモニカをとても大切に扱い、とても力強い演奏家でした。そして、私が知る限り、クロマチック奏者の中で、演奏中にヴァンプのような音色を奏でる数少ない人物の一人です。どうやってそうなるのかは分かりませんが、スライドイン奏法と関係があるのか​​もしれません。特定の曲では、アコーディオンのように常に一定のリズムを刻んでいます。私なら、同じ曲を3回続けて演奏するでしょう。ほとんど変化はありません。でもエディは、二回目に演奏する時は曲調を変えて演奏した。素晴らしい聞き手だった。

P - 先ほど、どんなチューニングが好きかとおっしゃっていましたね。ゴールデンメロディーがお好きとおっしゃっていましたが…

M - GMは単音演奏、つまりメロディーやソロを弾くのに好きなんですが、一番好きなハープ、ダイアトニックハープはPro Harpですね。オリジナルのハンドメイドです。ちょっと音が柔らかすぎるとか、そういう感じがする人も多いと思いますが、私は初めて弾いた時の感触が一番好きで、オーバーブローもしやすいんです。セッティングも簡単で、音を弾いた時に力強い音がするんです。ミュートも効かないんです。

P - 全音階では変則チューニングを使用していますか?

M - おそらく私が使うのは、ワルツなどの特定の曲で使う、5度上げの音、通常の7度、ナチュラル7度くらいでしょう。普段はGハープでDで演奏する時に使います。オーバーブローではキープするのが難しくなる遅い曲を演奏する時です。昔ながらの曲を演奏する時に、Aハープの3度（ブロー）をF#にチューニングした経験が一度か二度あります。そうすればベンドしなくて済みます。多くの演奏者がそうしているのを知っていますし、中には3度ブローと5度ドローの両方をチューニングして使う演奏者もいます。重要なのは曲調と、どれだけ演奏しやすくなるかです。

通常のダイアトニック音符レイアウト: Gのキー

ミックの5ドローチューニング：Gキー

通常のダイアトニック音符レイアウト：Aのキー

ミックのオルタード・ブロウ3 チューニング：Aキー

フォークミュージシャンは伝統的に、楽曲のキーに合わせて調律された全音階ハーモニカ（例えば、ハ長調で演奏するには「C」ハーモニカを使用する）を使用してきました。これは1stポジションでの演奏と呼ばれます。今日では、経験豊富な演奏家は、全音階ハーモニカを2ndポジション、または「クロス」ポジションで演奏するのが一般的です。非常に簡単に言うと、2ndポジションで演奏されるハーモニカのキーは、2番ホールのドローノートによって決まります（例えば、A全音階でE長調で演奏する）。これにより、曲の正確な演奏にしばしば必要とされる「欠けている」音をベンドノートで容易に表現できるようになり、コードの選択肢も広がります。ミックが用いる改造は、2ndポジションやその他のポジションにおけるハーモニカのポテンシャルをさらに高めています。

P - ハワード・レヴィのアプローチが好きですね。彼は代替チューニングに反対しません。彼自身の個人的な選択としては、リヒターチューニングを使い、適切なポジションで演奏することだと思います。彼の演奏は何か影響を受けていますか？

M - ありますよ。「ザ・ロンサム・パイン・スペシャル」という番組で彼を見ました。ベラ・フレックとザ・フレックトーンズと共演していたんです。テレビをつけると、彼らはキャラバンを演奏していて、彼は美しいソロを弾いている最中でした。マイクから少なくとも30センチほど離れて立っていて、両手をカップ状にして親指を横に伸ばしていたので、クロマチックだと思いました。でも、手を広げたら全音階になっていて、「どうやって弾いているの？」と思いました。オーバーブロウは大好きです。でも、他にもたくさんの奏者がいますよ…ロリー・マクロードは、ダンスハーモニカとトータルフィーリングで私のお気に入りの奏者の一人です。

P - 昨晩あなたが演奏した曲の一つが、彼が演奏する曲に似ていました。

M - 実はこれは私が録音した曲で、「ロリーの曲」と呼んでいます。ヘッドは彼の曲「Take Me Home」から引用していて、そこからは私のアレンジです。録音ではアイリッシュハープとギター奏者を使っていて、パーカッションやコンガなどは自分で担当しています。昨夜演奏したもう一つの曲は、「ライプツィヒ・ワルツ」です。これはここダブリンのKilaというバンドに所属するディー・アームストロングという女性の曲で、ハーモニカにとてもよく合う美しい曲です。ハーモニカ3本でハーモニーとメロディーを奏でたら素敵だと思います。

P - それはあなたのCDに収録される予定ですか？

M - 最近彼女に電話して聞いてみたら、録音してもらえたら嬉しいと言ってくれました。

P - それで、あなたの CD には何が収録される予定ですか?

M - 色々な要素が詰まったアルバムになればいいなと思っています。伝統的な曲が6曲くらい入っています。ホーンパイプ、ジグ2セット（うち1セットは自作）、リールも数セット。スローな曲はハーモニカだけで演奏しています。64ハーモニカで音程を、メロディーはブルースハープで演奏しています。他の音程は64ハーモニカの高音域で演奏しています。それぞれを別々のトラックでブレンドして、ウーリアン・パイプらしいサウンドを目指しています。

P - グラスゴー出身の伝統的なプレーヤー、ドナルド・ブラックのような人ですか？

M - うん

P - トレモロの音でクロマチックを演奏できたら最高ですね。

M - 美しいのは、シングルアンブシュアでオクターブの音を出すことかなと考えていました。リック・エッピングの録音を聴いたことがあるんですが、オートバルブ・ハーモニカをクロマチック・ハーモニカのボディに取り付けたような感じでした。チューニングが完璧で、信じられないほどでした！彼はラックで吹いていて、これは本当に難しいことだと思いますが、それでも美しい音色を出しています。彼はコンサーティーナを同時に吹いたり、時にはマンドリンも同時に吹いたり、アイリッシュ・ミュージックを情熱的に演奏していて、本当に素晴らしいです。彼は、装飾音を出すために穴にダブルブレスをかけるという、非常に難しいテクニックをいくつか持っています。でも、彼は本当に上手です。例えばマーフィーの…頭を動かす装飾音、つまり穴から穴へと転がる、吹く時と引く時と次の引く時で交互にブレスを入れる、といった具合です。彼らはそういうのがとても上手です。私はクロマチック・ハーモニカの伝統音楽では、ボタンをよく使います。

P - このアルバムは主に半音階ですか、それとも全音階ですか?

M - 色々な要素が混ざっています。64で弾いている「Canyon Moonrise」という曲があります。これは、ケヴィン・バークとアルバム「Feast Of Fiddles」で共演したギタリストが書いた、スローでムーディーな曲です。本当に美しい曲で、うまく弾けばクロマチックでも美しい曲になると思います！ 自分でも「Lip My Reeds」という曲があります。ブルースハープでは難しいかもしれません。オーバーブローが多く、ヘッドがかなり大きく、3回もキーが変わる曲です。ダブリン出身のピーター・ブラウンという素晴らしいアコーディオン奏者がいて、彼はボタンアコーディオンを弾きます。ハーモニカのように押したり引いたりする奏法で、本当に素晴らしいです！ バンジョーも弾いています。普通のテナーバンジョーですが、ドナルド・シギンズという名の素晴らしいクロスピッキングの奏者がいます。ちゃんと録音できれば、いい曲になるはずです。今のところ、録音したものでスイング感は良好です。あとは、あちこちを少し修正するだけです。

P - アルバムのタイトルは決まっていますか？

M - 『One Eye On The Business』か『One Eye On The Music』にしようと思っていたんだけど、よくわからない。真剣に考えたことがないから。（ミックは事故で左目を失った）

P - では、アイルランド音楽を演奏する際のあなたのアプローチは何ですか?

M - 実は、ダイアトニックではあまり演奏しません。ジグはダイアトニックの方がしっくりきます。リールは、単音を3回鳴らす必要があるので、少し扱いに​​くいと思います。私にはかなりポップな感じに聞こえます。つまり、半音から1音、あるいは1音上の音から1音下の音へとロールするのではなく、ティドル・ア・ティドル・アのように。ですから、ダイアトニックでリールを演奏すると、感覚が変わると思います。でも、ブレンダン・パワーやリック・エッピングのような例外的なプレイヤーはいて、彼らはリールをダイアトニックで演奏できます。リールに関して私が聴きたいもののほとんどは、私が使っているようにスライドを逆回転させて、クロマチックで演奏されるでしょう。私はBのクロマチックハーモニカを使っていますが、スライドを逆回転させて、ロールすると半音上がるのではなく半音下がるようにしています。これはエディ・クラークから学んだスタイルで、彼はパディ・バウンという人から学んだと言っていました。彼が演奏を始めた頃、実際に入手可能なクロマチックはC​​クロマチックだけでした。エディはよく試合、フットボールの試合、ハーリングの試合などによく出かけていました。帰りは車で長時間かかることもあり、彼はジョー・ライアンという素晴らしいフィドル奏者と友達で、二人は後部座席で練習していました。クレア出身のジョーはE♭とA♭で演奏することもあったので、エディにとってはスライドを押さえたまま演奏するのが自然な流れでした。つまり、通常のGポジションで演奏するとA♭で演奏することになるので、彼は文字通り「逆さま」に演奏することを学びました。しかし、これは結果的に完璧なポジションになりました。A♭スケールでは、1つの穴にスケールの3つの音が含まれることになるからです。スライドを離すと3回目の吹き込みでGの音になり、スライドを押し込むとA♭になり、同じ穴を引くとB♭になります。つまり、A♭の範囲内なのです。でも、B ホルンを手に入れたら、エディのようにスライドを引いてロールで出すのではなく、B ホルンを手に入れてスライドを逆にすると、セッションで演奏するときに通常のキーになります。クレアではありますが、Eb と Ab のセッションはあまりありません。半音上がって明るいので、すべてがわずかに持ち上がり、観客の騒音などに打ち勝てるからです。

通常レイアウト：Bキークロマチックハーモニカ

スライドを押し込むたびに、任意の音のピッチが半音ずつ上がります。
ミックのレイアウト：Bキークロマチックハーモニカ（スライド反転）

スライドを「逆さま」にすると、Bクロマチックの2つのリードプレートのうち、高音側の「C」プレートが「オープン」プレートとなり、スライドを押し込むたびに半音低い対応する音が鳴ります。ミックの演奏スタイルでは、これにより「B」クロマチックが「C」楽器になります。

P - では、そのようなセットアップでは、クロマチックの第 1 ポジションと呼べるところで演奏するのですか?

M - いいえ。たいていはCでGみたいな感じの音を弾いたり、Dマイナーをかなり簡単に弾いたりします。Amも悪くないです。Dの曲でも大丈夫な曲もありますし、Gマイナーも実はいいんです。

P - ということは、スライドを上下逆にした B クロマチックですべて演奏するということですか?

M - ええ。ブレンダン・パワーを初めて聴いた時、彼はGをGで、DをDで弾いていました。彼は私に、曲によってはすごく簡単に演奏できるから、クロマチックでクロスポジションを弾く代わりに、1番ポジションを弾いてみたら、流れが良くなることがあると教えてくれました。彼の言う通りだったので、実際にGを弾いて下げてみました。半音板を上げて、G板をF#に下げたんです。そうしたら、ノーマルポジションでGになり、ボタンを押すとF#になるんです。F#からGへのチューニングが気に入っています。このハープはすごく弾きやすくて、かなり速く弾けます。伝統音楽では、楽器ごとに違うキーで演奏することを必ず学ばないといけないので、そこから逃れる方法はありません。

P - ブレンダンは、演奏したいキーに応じて異なる半音階を使用するというアプローチをとっていますが...

M - でも彼は色々なポジションで演奏できます。彼はトーンアップ・チューニングを使っていて、スライドを使うとGがAbではなくAに上がります。フィドル奏者がロールをするとき、例えばGで3連符を弾く時にGAGと鳴らすとAが上がるので、そういう風に演奏する奏者もいます。ブレンダンはハープをそのようにチューニングして、ロールするとフィドル奏者のような音になるようにしたんです。私がGでロールをすると、GからF#に上がってまたGに戻ります。多くのボックス奏者がそうやって半音下げて演奏します。ブレンダンは色々なポジションで演奏します。彼はGを使うこともありますが、Amも使います。彼がクロスハープ、例えばGでDを使うようなものをよく弾くかどうかは分かりませんが、私はGハープでG、あるいはGハープでDを使うのが楽だと思います。私はたくさんのボックス奏者やアコーディオン奏者の演奏を聴きますが、とても似ていて、装飾に対するアプローチもとても似ています。

P - スライドを逆さまにして話しているんですか?

M - そうです、F#からGです。

P - ブレンダンと一緒に企画したツアーについて教えてください。

M - ブレンダンとリックがトロッシンゲンで出会ったのがきっかけです。二人は素晴らしい演奏を披露していました。二人はコミュニケーションを取り始め、ツアーをするというアイデアが浮かびました。ブレンダンが私に電話をかけてきて、3本のハーモニカを使ったツアーに興味があるかと尋ねてきました。彼は「トリプル・ハープ・バイパス」と名付けたいと思っていましたが、私は「ザ・マウス・オールマイティ・ツアー」と名付けたいと思っていました。それから私たちはテープを交換し、アイデアを出し合いました。全員がユニゾンで演奏するのではなく、ベース音やオクターブ上の音、あるいはお互いの後ろでコードを弾くなど、どんな工夫ができるか検討しました。

P - 楽器のチューニングにはどのようなアプローチをしていますか?

M - 単音メロディーを演奏する時、440度に固執する人と一緒に演奏する場合は特に注意が必要です。特に長くゆっくりとした音符では、彼らと音程を合わせるために細心の注意が必要です。スタジオでは、同じ音符を演奏している楽器に合わせて、常にチューニングを合わせていることがよくあります。私が演奏する曲に「The Spiral」という曲があります。これは、私が一緒に演奏していた「The Blooming Heathers」というグループのギタリストが書いた、美しくゆっくりとした曲です。彼はチェロやバイオリンなどを使った素敵な曲を書いています。とてもゆっくりとした曲で、ビブラートが効いています。最初のテイクは最高だったのですが、チェロが加わると少し違った色合いになり、チェロは入っているのにチューニングが少しずれていることに気づき、長音符のチューニングが少しずれていたので、トラックをやり直さなければなりませんでした。ハープのチューニングも少しやり直さなければなりませんでした。チューニングがずれていると自分でも分かっていて、イライラしてしまうんです。今はトラックに満足しています。
アコーディオンのチューニングは本当に毎回大変で、私は何人かのアコーディオン奏者と演奏しています。先日、結婚式でボックス奏者と演奏したのですが、彼女にAの音を2オクターブ下げて弾いてもらいました。実際には0からフラットでしたが、それでも音程は合っていました。ただ、私のAが上のAだったため、私のAとフラットになってしまいました。ブレンダンがスタジオでチューニングしているのを見たことがありますが、彼は本当に素早くチューニングしていました。私もファレルのキットを使ってリードを叩き出し、彫刻機を使って再チューニングし、交換したリードをネジとナットで取り付けることで、だんだん上達しています。

P - アイルランドでのハーモニカ演奏の状況はどうですか?

M - ここにはブルース・ハーモニカのシーンがかなり盛んです。私が知っている演奏家のほとんどは、ここダブリンに集中しているようです。「パーチメント・ファーム」のような良いバンドがいくつかあります。トニー・ポーランドというハーモニカ奏者がいて、シカゴ風の演奏をします。「ファッテニング・フロッグス・フォー・スネークス」というバンドには、ハーモニカ奏者とサックス奏者がいます。素晴らしいサックス奏者のイーモン・マレーは、ハープも素晴らしいです。もちろん、ドン・ベイカーもいます。彼はもうハーモニカはあまり弾きませんが、歌とギターを弾いていて、ラグタイム・ピッキングのような演奏をしています。ブライアン・パンはメアリー・ストークス・バンドで演奏していて、こちらに住んでいるアメリカ人の演奏家です。そして私も、たまにブルースのギグをやっています。ダブリンでハーモニカを学ぶには、ウォルトンズという学校があります。こちらでは大きな楽器店です。ここには学校があって、以前自分で教えていたのですが、マイケル・マッキナニーという先生が引き継いで、クロマチックハープとブルースハープを演奏しています。彼はトゥーツ・シールマンスが大好きで、彼のソロをトゥーツそっくりに全部覚えて、メンテナンスなど知りたいことは何でも教えてくれます。ブルース奏者は全国に何人かいます。ここでは伝統的なハーモニカがとても盛んです。毎年、Fleadh Ceoil というコンクールがあって、4つの州、レンスター、アルスター、コノート、マンスターに分かれて開催されています。まずは郡のコンクールで優勝し、次に州大会に進み、最後に全アイルランド大会に出場します。どこからでもエントリーでき、ニューヨークでもオーストラリアでも、アイルランド音楽を演奏していれば問題ありません。残念ながら、クロマチックハーモニカはハーモニカセクションには入れられません。ダイアトニック、オクターブ、トレモロよりもクロマチックハーモニカの方が有利だと考えられているため、その他のセクションに分類されます。こうしたイベントでは、ほとんどの場合トレモロしか演奏されません。

P - 全音階でオーバーブローしたらどう思うだろうか？

M - 面白いことに、僕はホーンパイプの「The Wind In The Rhubarb」を持っていて、オーバーブローを使ってるんです。でも「彼らはどう思うだろう？」って思うんです。そういうコンクールには出たことがないんです。子供セクションとかを見たことがあるんですが、彼らは口がくっつかないようにハーモニカにワセリンを塗って、すごくプロフェッショナルで、すごく競争心が強いんです。トレモロは、トンボの楽器で今一番人気の楽器だと思います。トンボの楽器は、上から下までフルスケールで吹けるんです。AやB♭などがあって、他のキーや相対的マイナーも吹けます。最近はGmで書かれた曲が多いので、B♭を吹いてAmのポジション、つまりこの場合はGmで吹くんです。でも、すごく上手な演奏者も何人かいるんですよ。元全アイルランドチャンピオンのロリー・オレオラチェインはアトローン出身の若者で、彼の師であるオースティン・ベリーは二人ともトレモロ、トンボ・トレモロを演奏していて、とても上手で、ユニゾンで演奏しています。彼らは本当に素敵な演奏家で、マーフィー兄弟のように様式的な演奏をします。もう一人の素晴らしい演奏家、ノエル・バトルも素晴らしいトレモロ奏者で、リズム感も抜群です。マーフィー兄弟はウェックスフォード出身で、ピップとジョンの二人です。ジョンは今パブを経営していて、いつもバンドが来ています。毎年「フィル・マーフィー・メモリアル・ウィークエンド」というフェスティバルを開催しています。これは、かつてバンドで一緒に演奏していた彼らの父親を偲ぶものです。ほとんどどこに行ってもトレモロ奏者に出会うでしょう。しかし、必ずしも素晴らしい演奏者とは限らず、マーフィー兄弟やオースティン・ベリーのようなレベルには達していません。伝統的な楽器を演奏するクロマチック奏者はほとんどいません。私はあまり出会ったことがありません。長年、私にとって本当に大切な存在だったのは、もう演奏していないエディ・クラークだけです。彼のスタイル、リバーススライドなどは、私にとって伝統音楽の扉を開いてくれたので、彼が演奏していないのは本当に残念です。トム・クランシーは80歳くらいですが、素敵な曲を書きます。彼はトレモロ奏者で、彼の曲が2曲あります。そのうち1曲は「トム・クランシー」という曲で、トレモロ用に書かれていますが、どんな楽器でも演奏できて本当に素晴らしいです。ハーモニカを使った伝統音楽は、ここではかなり盛んです。フリードに行けば、国内でもトップクラスの演奏者たちに会えるでしょう。ハーモニカでアルバムを作っている人は多くありませんが、ハーモニカを使った曲はたまに耳にします。

P - あなたの音楽に何か特別な影響を与えたものはありますか？

M - エディ・クラーク以外は、長年聴いてきた音楽です。私の演奏に大きな影響を与えてくれた人が二人います。フィドル奏者のスティーブ・ラーキンと、アメリカ在住のジョニー・“ボックス”・コノリーです。今の曲はこの二人から学びました。二人はまだ若いですが、幼い頃から演奏を始めました。

P - ジョニー・コノリーはアコーディオン奏者ですか？

M - 彼はアコーディオン奏者で、こっちではボックスアコーディオンって言うんだけど、僕のスタイルには彼らの影響があったと思う。というのも、僕は遅くからアコーディオンを始めたから、彼らのように演奏できるようになったからね。ここ5年は伝統的なアコーディオンを弾いている。曲を覚えたのは、主にこの2人のアコーディオン奏者と粘り強く練習したおかげだ。この5年間はたくさん練習した。時には1日に4、5時間も練習して、オーバーブローとかを覚えようとした。完全にアコーディオンに没頭していたんだ。今はギグが多いから、それほど没頭はしていないけどね。

P - プロ選手として、ここでプレーするチャンスはどんなものがありますか？

M - ここには伝統的なスタイルにとらわれないプレイヤーはあまりいません。ジャズ、ブルース、あるいは伝統的なスタイルを選ぶプレイヤーがいますが、私はあらゆる音楽が好きです。好きな楽器を演奏している時は、ハーモニカで真似をするので、様々なスタイルの演奏に挑戦しています。スタジオワークもかなり多く、アルバム制作や映画の仕事もいくつかあります。『The General』や『The Ballad Of The Sad Caf』、『Hobo』、『Blinder』など、たくさんの映画に携わりました。テレビCMなどもいくつか手がけました。去年は、ギター奏者のジョニー・“ボックス”・コノリーと一緒にオレゴン州ポートランドに3週間滞在しました。シアトルとポートランドでたくさんのギグが予定されていました。3年前には、オーストラリアのポート・フェアリー・フォーク・フェスティバルに「The Slightly Bewildered String Band」と一緒に行きました。素晴らしかったです。 CDを出して成功すれば、それを使ってフェスティバルに出演したり、もっと旅行したりできるようになります。

P - イギリスには行きますか？

M ：いいえ、1月にオーストリアで、リアム・メリマンというフォークギター奏者と演奏しました。インスブルックのアイリッシュパブで「Five Nights in In ...

P - ポートランドにいたとき、良い選手に出会いましたか？

M - シアトルでジョエル・バーンスタインという素晴らしいトラディショナル・プレイヤーに出会いました。素晴らしい演奏家で、音楽に対する感覚も抜群です。彼の演奏スタイルは私ととても似ています。というのも、私たちは二人ともエディ・クラークをよく聴いていたからです。彼は70年代にギターのランダル・ベイズと一緒にこちらへ旅をしました。彼はフィドルも弾きます。ジョエルはコンサーティーナも弾き、クローハンマー・バンジョーもとても上手で、ブルース・ハープも弾きます。ジョエルはそういうタイプの人で、ここではセッション・プレイヤーのような存在で、何百曲もの曲を演奏していて、作曲家としても優れています。音楽に対する姿勢も素晴らしく、セッションで一晩中演奏できるほどです。ジョエルはシアトルに来て、ここでたくさんのセッションを録音しました。エディ・クラークがデ・ダナーンという、当時シアトルで大きなグループだったバンドと共演したテープも持っています。彼らは今でも大きなグループですが、70年代には本当に人気があり、エディも70年代にボックス・パートの代わりとして彼らと共演することがありました。ジョエルがニューアルバム『Ways Of The World』をリリースしました。トラディショナルなアルバムではなく、どこか懐かしい雰囲気のアルバムです。クローハンマー奏法や、フィドルとギター奏者による様々なスタイルの演奏を披露しています。オールドタイムスタイルの全音階演奏に加え、ジグもいくつか取り入れています。ランダルとは「Pigtown Fling」と「The Rashers」もレコーディングしています。

P - マーク・グラハムに会ったんですか？

M - 実は彼とはここで会ったんです。ケビン・バークと彼の「オープン・ハウス」がこちらに来ていた時にサポートで参加したんです。あまり一緒に演奏はしませんでしたが、ポジションについて、例えば彼がオールドタイム風の演奏でよくファーストを使うとか、リバーススライドを使うとか、そういうことについて楽しい話をしました。素晴らしいポジショニングで、ハーモニカで正しいタイミングで正しい位置にいるという点では、おそらく私が今まで見た中で一番だと思います。彼の演奏には生命力があります。アメリカのオールドタイム奏者には、生命力に溢れている人が多いように思います。


音符1 ダイアトニックハーモニカは、楽器が作られている調の音のみを演奏します。クロマチックハーモニカは、基本的に2つのダイアトニックハーモニカを重ね合わせたもので、下のハーモニカは上のハーモニカより半音高くチューニングされています。スライド機構によって、2つのリードプレート（上または下）のどちらが作動するかが決定され、1つのクロマチックハーモニカであらゆる調の演奏が可能になります。

2Aトレメロハーモニカは、2枚の同じリードプレートから構成される全音階楽器で、片方のリードプレートがもう片方よりも高くチューニングされています。両方のリードプレートを同時に演奏するように設計されており、チューニングの変化によってトレメロ効果を生み出します。

3アイルランド出身のハーモニカ奏者。主にブルースを演奏する。

4世界大手ハーモニカメーカーHohner社の米国支社のマスター修理工兼設計者。

5 10穴全音階楽器を半音階的に演奏する芸術の先駆者であるハワードの演奏は、主流派ミュージシャンとフォークミュージシャンの両方による数多くのレコーディングで取り上げられています。彼のウェブサイトはhttp://www.eclectus.net/howard/default.htmlです。

6エディの演奏は、グリーン・リネット・レーベルから発売されている「Crossroads」と「Sailing Into Walpole's Marsh」の2枚のアルバムに収録されています。ウェブサイト（http://www.greenlinnet.com/index.html）をご覧ください。

ホーナー社製の全音階ハーモニカの7Aモデル。

8 ホーナー社製の全音階ハーモニカのモデル

9 プロの全音階奏者の多くは、楽器本来の音が出ない音を出す演奏テクニックを駆使することで、楽器の潜在能力を最大限に引き出しています。その一つに「ベンディング」と呼ばれるテクニックがあります。これは、リードに圧力をかけることで音程を下げ、リード本来の音程より半音以上低い音を出すことができるものです。逆に、オーバーブローというテクニックはリードの音程を上げます。これにより、3オクターブに及ぶ半音階を1つの楽器で演奏することが可能になります。

10穴の全音階ハーモニカ。

10 スコットランド伝統音楽の優れた演奏家であるドンは、Greentraxレーベルから「Westwinds」という素晴らしいCDをリリースしています。彼のウェブサイトはHYPERLINK "http://members.xoom.com/Donald_Black/start.html"http://members.xoom.com/Donald_Black/start.html です。

11オートバルブハーモニカはトレメロとデザインが似ていますが、リードプレートが1オクターブ離れて調律されており、バルブを使用してリードの音量とレスポンスを高めています。

12ジョエルの録音はFoxgloveレーベルから出ています。

全音階ハーモニカとクロマチックハーモニカの両方でオールドタイム音楽とケルト音楽を演奏する芸術の優れた演奏者であり、彼の演奏は主にグリーン・リネット・レーベルのグループ「オープン・ハウス」のレコーディングでフィーチャーされています。

著作権: ポール・ファーマー、1999年1月

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