タンブリツァ音楽はユーゴスラビアを経由してアメリカ合衆国に伝わりました。そこでは、主要楽器であるタンブラがクロアチアの国民的楽器とみなされています。タンブラ族は多種多様な楽器で構成されており、それぞれに様々な調律法があります。

楽器

タンブーラは、19世紀以前にはソロ楽器として用いられていましたが、現在では様々なバリエーションが生まれ、3人から40人までの大編成で演奏されるようになりました。様々な楽器、名称、そして異なるシステム（最低音から最高音まで）でのチューニングは以下の通りです。

• スリイェムスキー ヤンコビッチ ファルカス ブラック I、II、III EADGGDADG
• ビセルニカ (プリム) I、II EADGGDADD
• Bisernica (Prim) III BEADCGD-- Kontrasica が使用した DD
• ブルガリア1世 DGBDCEGGBD
• ブルガリア II GBDGGBDBDG
• ブルガリア IIIF#DAF#DF#AF#AD
• Celovic DGCCGD-- Celo EADGGDADG
• ベルデ（ベース）EADGGDAGD

これらのチューニングは、タンブーラ奏者が採用している様々なシステムの全てを代表するものではありません。例えば、影響力のあるジプシーグループの支持者たちは、プリマ（Prim）楽器をEの音程にチューニングしています。また、オーケストラ全体をE、D、またはその他の調性にチューニングするグループもあります。ファルカス・システムは、多様な音楽を演奏する上で限界があったため、ほぼ廃れてしまいましたが、スリイェムスキ・システム（およびその変種）が最も広く採用されています。

各調律法の音楽を演奏する楽器は、それぞれ異なる構造をしています。ファルカス・システムの楽器は2コースの複弦、ヤンコビッチ・システムの楽器は3コースの複弦で構成され、5度調律されています。スリイェムスキー・システムの楽器は2コースの複弦と2コースの単弦で構成され、すべて4度調律されています。これら全てにバリエーションが存在します。

タンブリツァの演奏パートは、現代のオーケストラのパートに似ています。ブラチ、ビゼルニツァ、コントラシカは、メロディー、対旋律、ハーモニーの各パートに使用されます。ブガリヤは、グループのリズムを保つための和音楽器です。チェロヴィック、チェロ、ベルデは、現代のオーケストラにおけるチェロとベースに相当します。

背景

タンブーリッツァ音楽はどのようにして生まれたのでしょうか？この問いは、ウォルター・コーラー著『タンブーラの歴史』（本記事の執筆にあたり、情報と協力を賜りました）で詳しく論じられています。この問いへの部分的な答えとして、以下の物語の一説（同書より抜粋）が挙げられます。

西暦591年、ビザンチン帝国の王マウリキウスはトラキアでローマ帝国と戦いました。そこで彼は3人のスラヴ人を捕らえました。マウリキウスは驚きました。彼らは武器を持たず、タンブーラだけを持っていたのです。彼は驚きながら、スラヴ人に「あなたは誰ですか？何を持っているのですか？」と尋ねました。彼らは答えました。「私たちはスラヴ人で、西の海（アドリア海）沿岸に住んでいます。私たちの国には鉄がなく、平和に暮らしているのでタンブーラを演奏するのです。戦争ラッパの意味は知りません。」

当時、タンブーラは専ら独奏楽器として演奏されていました。その音楽は歌や踊りの伴奏として演奏されました。民話によると、タンブーラの音色はあまりにも美しく、演奏されるとヤギさえも踊り出すほどだったそうです。

1800年代のタンブーラ・グループの結成は、他の国々における同様のグループの発展と並行して起こりました。ロシアとウクライナではバラライカとドムラのグループが結成され、イタリアではマンドリン・オーケストラが誕生しました。オーストリア、スイス、南ドイツでも同様のことが起こりました。

クロアチアでは、1847年にオシエクのパヨ・コラリッチが6人からなる最初のタンブラ奏者グループを結成したと言われています。最初のタンブラコンサートは、1879年にザグレブでイヴァン・スラディチェクが4人の演奏者グループと開催しました。1882年には、ザグレブの大学でミヨ・マイエルが4人の学生グループと初めてタンブラの研究を始めました。

今日、アメリカではタンブリツァ音楽が健在で、盛んに演奏されています。実際、タンブリツァは外国からアメリカに持ち込まれた民族楽器の中で、最も普及している楽器であると主張する人もいます。