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Bird Calls

鳥の鳴き声の歴史

1960年代まで、これらの笛は狩猟にのみ使用されており、生態学的な配慮も十分には認識されていませんでした。しかし、世界中の森林破壊をきっかけに、人々は種の保全について考えるようになりました。今日では、私たち一人ひとりが環境保全の責任を担うべきだという意識がすでに高まっています。

鳥の鳴き声の歴史

1960年代まで、これらの笛は狩猟にのみ使用されており、生態学的な配慮も十分には認識されていませんでした。しかし、世界中の森林破壊をきっかけに、人々は種の保全について考えるようになりました。今日では、私たち一人ひとりが環境保全の責任を担うべきだという意識がすでに高まっています。

Orquesta de Antonio María Romeu, founded in 1910, was one of the first charanga francesas. (Source: Wikipedia)

キューバのチャランガフルート

情報5 つのキーを持つ木製の横笛。1950 年代から 1960 年代にかけては「チャランガ フルート」と呼ばれていました。 19世紀には、横笛は多くの変化を遂げ、コンサートオーケストラの要求や当時発展しつつあった新しい音楽の演奏を容易にするため、8つものキーが追加されました。1847年、ベームは近代的なフルキー木管楽器の先駆けを発表しました。5つのキーを持つフルートは、高音域でのイントネーションの向上と音色の表現を容易にするために、4つのセクションに分割されました。 5鍵楽器は、演奏者がフォークフィンガーで音を演奏する必要があるため、楽器の音域と音色が制限されます。そのため、5鍵フルートを一般的に聴くと、現代の金属製フルートよりも音域が狭く、ほとんど乾いた音に聞こえるかもしれません。この古典楽器の演奏者にとって、音色は極めて重要です。正しい音を出すには、演奏者に深い魂が込められています。 20世紀初頭から1960年代初頭にかけて、キューバは数多くの優れたチャランガ・フルート奏者を輩出しました。演奏者の技量は人それぞれで、エキゾチックな音色を奏でる者もいれば、卓越した運指技術を持つ者もいました。これらの演奏家は皆、独自のスタイルを持っており、あるいは今もなお存在しています。 1930年代後半、チャランガの音楽は変化し、フルート奏者は脇役からより重要な役割へと移行し、即興演奏のスキルが求められるようになりました。新しい録音技術が開発されるにつれ、チャランガのオーケストラはピアノだけでなく、フルートやヴァイオリンによる即興ソロも可能になりました。 1970 年代から 1980 年代にかけて活躍した 5 キー フルート奏者を数人紹介します。 ホセ・「ロランド」・ロサノ - 1953年、オルケスタ・アラゴン・デ・キューバと共にRCAビクターで最初のレコーディングに参加した。1955年にバンドを離れ、アメリカ合衆国に渡り、オルケスタ・ヌエボ・リトモ・デ・キューバ(1959年)の創設メンバーとなった。カル・ジェイダー、モンゴ・サンタマリア、ティト・プエンテ・オーケストラ、ジョージ・シアリング・クインテット、フランシスコ・アグアベージャらとレコーディングを行い、クラシック楽器をジャズ界に持ち込んだ。1979年にはチャランガ・バンドを結成し、1枚のレコーディングを行った。 ホセ・アントニオ・ファハルド - 1940年代にパウリナ・アルバレスとアルカオイ・スス・マラビージャスと共に5キー・フルートを演奏し、音楽家としてのキャリアをスタートしました。ファハルドは1949年に初のバンドを結成し、1950年代初頭までにはアルカオの組織のメンバーのほとんどが彼と演奏していました。ファハルドはロサノ同様、確かな指使いで、チャランガ音楽からキューバ・ジャズ、そしてジャズへと自在に行き来することができます。彼は古代フルートの難しい低音も難なく演奏でき、高音域では滑らかな音色を実現します。ファハルド・イ・スス・エストレジャス・キューバナスはキューバのパナート・レーベルで録音しました。彼はココ、ファニア、コロンビア(ソニー)で数多くのLPを録音しました。彼の演奏はチャランガ・デ・ラ・4、エクトル・リベラ(1961年)、そしてSARオールスター・リリース(1979~81年)で聴くことができます。彼は1980年代半ば以降はレコーディングを行っていないが、ニューヨークやマイアミでは時折演奏している。 アルバート・クルス(パンチョ・エル・ブラボー) - 素早い運指と鋭い音色のグアヘオで知られるパンチョ・エル・ブラボーは、チャランガ音楽界におけるトップクラスのミュージシャンの一人でした。彼は1930年代半ばに結成されたオルケスタ・ネノ・ゴンザレスで演奏していました。このバンドは、滑らかな演奏と表現力においてオルケスタ・アラゴンに匹敵していました。パンチョ・エル・ブラボーは1959年頃に自身のチャランガバンドを結成し、1960年代のパチャンガブームの中でキューバとアメリカ合衆国の両方で絶大な人気を博しました。彼のバンドは現在も活動していますが、彼は1985年に引退しています。 ホアキン・オリヴェロス - 故アントニオ・アルカニョに師事したオリヴェロスは、5キーの円錐形フルートの名手です。1960年、弱冠18歳でオルケスタ・センサシオンに入団。同じく優れたクラシック・フルート奏者、フアン・パブロ・ミランダの後任として加入しました(パナート・リリース:Cuban Jam...

キューバのチャランガフルート

情報5 つのキーを持つ木製の横笛。1950 年代から 1960 年代にかけては「チャランガ フルート」と呼ばれていました。 19世紀には、横笛は多くの変化を遂げ、コンサートオーケストラの要求や当時発展しつつあった新しい音楽の演奏を容易にするため、8つものキーが追加されました。1847年、ベームは近代的なフルキー木管楽器の先駆けを発表しました。5つのキーを持つフルートは、高音域でのイントネーションの向上と音色の表現を容易にするために、4つのセクションに分割されました。 5鍵楽器は、演奏者がフォークフィンガーで音を演奏する必要があるため、楽器の音域と音色が制限されます。そのため、5鍵フルートを一般的に聴くと、現代の金属製フルートよりも音域が狭く、ほとんど乾いた音に聞こえるかもしれません。この古典楽器の演奏者にとって、音色は極めて重要です。正しい音を出すには、演奏者に深い魂が込められています。 20世紀初頭から1960年代初頭にかけて、キューバは数多くの優れたチャランガ・フルート奏者を輩出しました。演奏者の技量は人それぞれで、エキゾチックな音色を奏でる者もいれば、卓越した運指技術を持つ者もいました。これらの演奏家は皆、独自のスタイルを持っており、あるいは今もなお存在しています。 1930年代後半、チャランガの音楽は変化し、フルート奏者は脇役からより重要な役割へと移行し、即興演奏のスキルが求められるようになりました。新しい録音技術が開発されるにつれ、チャランガのオーケストラはピアノだけでなく、フルートやヴァイオリンによる即興ソロも可能になりました。 1970 年代から 1980 年代にかけて活躍した 5 キー フルート奏者を数人紹介します。 ホセ・「ロランド」・ロサノ - 1953年、オルケスタ・アラゴン・デ・キューバと共にRCAビクターで最初のレコーディングに参加した。1955年にバンドを離れ、アメリカ合衆国に渡り、オルケスタ・ヌエボ・リトモ・デ・キューバ(1959年)の創設メンバーとなった。カル・ジェイダー、モンゴ・サンタマリア、ティト・プエンテ・オーケストラ、ジョージ・シアリング・クインテット、フランシスコ・アグアベージャらとレコーディングを行い、クラシック楽器をジャズ界に持ち込んだ。1979年にはチャランガ・バンドを結成し、1枚のレコーディングを行った。 ホセ・アントニオ・ファハルド - 1940年代にパウリナ・アルバレスとアルカオイ・スス・マラビージャスと共に5キー・フルートを演奏し、音楽家としてのキャリアをスタートしました。ファハルドは1949年に初のバンドを結成し、1950年代初頭までにはアルカオの組織のメンバーのほとんどが彼と演奏していました。ファハルドはロサノ同様、確かな指使いで、チャランガ音楽からキューバ・ジャズ、そしてジャズへと自在に行き来することができます。彼は古代フルートの難しい低音も難なく演奏でき、高音域では滑らかな音色を実現します。ファハルド・イ・スス・エストレジャス・キューバナスはキューバのパナート・レーベルで録音しました。彼はココ、ファニア、コロンビア(ソニー)で数多くのLPを録音しました。彼の演奏はチャランガ・デ・ラ・4、エクトル・リベラ(1961年)、そしてSARオールスター・リリース(1979~81年)で聴くことができます。彼は1980年代半ば以降はレコーディングを行っていないが、ニューヨークやマイアミでは時折演奏している。 アルバート・クルス(パンチョ・エル・ブラボー) - 素早い運指と鋭い音色のグアヘオで知られるパンチョ・エル・ブラボーは、チャランガ音楽界におけるトップクラスのミュージシャンの一人でした。彼は1930年代半ばに結成されたオルケスタ・ネノ・ゴンザレスで演奏していました。このバンドは、滑らかな演奏と表現力においてオルケスタ・アラゴンに匹敵していました。パンチョ・エル・ブラボーは1959年頃に自身のチャランガバンドを結成し、1960年代のパチャンガブームの中でキューバとアメリカ合衆国の両方で絶大な人気を博しました。彼のバンドは現在も活動していますが、彼は1985年に引退しています。 ホアキン・オリヴェロス - 故アントニオ・アルカニョに師事したオリヴェロスは、5キーの円錐形フルートの名手です。1960年、弱冠18歳でオルケスタ・センサシオンに入団。同じく優れたクラシック・フルート奏者、フアン・パブロ・ミランダの後任として加入しました(パナート・リリース:Cuban Jam...

Cello at Lark in the Morning

チェロの歴史

ヴァイオリン族の最も古い描写は1530年頃の北イタリアで、現在のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロにほぼ相当する3つのサイズの楽器が描かれている。一般に誤解されているのとは異なり、チェロはヴィオラ・ダ・ガンバから進化したわけではなく、約2世紀半にわたってヴィオラ・ダ・ガンバと共存していた。ヴァイオリン族はヴィオラ・ダ・ブラッチョ族とも呼ばれ、族の楽器の主な保持方法に由来する。これは、すべての楽器を脚で保持するヴィオラ・ダ・ガンバ族と区別するためである。ヴァイオリン族の前身と考えられる楽器には、リラ・ダ・ブラッチョやレベックなどがある。現存する最も古いチェロは、有名な弦楽器製作家アマティ家の初代として知られるアンドレア・アマティによって作られたものである。

チェロの歴史

ヴァイオリン族の最も古い描写は1530年頃の北イタリアで、現在のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロにほぼ相当する3つのサイズの楽器が描かれている。一般に誤解されているのとは異なり、チェロはヴィオラ・ダ・ガンバから進化したわけではなく、約2世紀半にわたってヴィオラ・ダ・ガンバと共存していた。ヴァイオリン族はヴィオラ・ダ・ブラッチョ族とも呼ばれ、族の楽器の主な保持方法に由来する。これは、すべての楽器を脚で保持するヴィオラ・ダ・ガンバ族と区別するためである。ヴァイオリン族の前身と考えられる楽器には、リラ・ダ・ブラッチョやレベックなどがある。現存する最も古いチェロは、有名な弦楽器製作家アマティ家の初代として知られるアンドレア・アマティによって作られたものである。

Fiddles

フィドル

中世のフィドルは10世紀ヨーロッパで誕生し、ビザンチン帝国の擦弦楽器であるリラに由来しています。リラはヨーロッパのほとんどの擦弦楽器の祖先です。擦弦楽器リラに関する最初の記録は9世紀、ペルシャの地理学者フッラダズビーによるものです。彼は楽器に関する辞書学の論考の中で、リラをビザンチン帝国の代表的な楽器であり、イスラム帝国で演奏されるラバブに相当するものとして挙げています。リラは11世紀と12世紀に西方へと広く普及しました。ヨーロッパの著述家は擦弦楽器について言及する際に、フィドルとリラという用語を同じ意味で使用しています。

フィドル

中世のフィドルは10世紀ヨーロッパで誕生し、ビザンチン帝国の擦弦楽器であるリラに由来しています。リラはヨーロッパのほとんどの擦弦楽器の祖先です。擦弦楽器リラに関する最初の記録は9世紀、ペルシャの地理学者フッラダズビーによるものです。彼は楽器に関する辞書学の論考の中で、リラをビザンチン帝国の代表的な楽器であり、イスラム帝国で演奏されるラバブに相当するものとして挙げています。リラは11世紀と12世紀に西方へと広く普及しました。ヨーロッパの著述家は擦弦楽器について言及する際に、フィドルとリラという用語を同じ意味で使用しています。

Lutes

リュート

リュートとは、一般的には、ネック(フレット付きまたはフレットなし)と深く丸い背面を持つ撥弦楽器全般を指しますが、より限定的な「ヨーロピアン・リュート」と呼ばれる様式を指すこともあります。リュートは中世から後期バロック時代にかけて、様々な器楽音楽で使用され、ルネサンス期には世俗音楽において最も重要な楽器の一つでした。古代中東の楽器であるウードから発展しました。

リュート

リュートとは、一般的には、ネック(フレット付きまたはフレットなし)と深く丸い背面を持つ撥弦楽器全般を指しますが、より限定的な「ヨーロピアン・リュート」と呼ばれる様式を指すこともあります。リュートは中世から後期バロック時代にかけて、様々な器楽音楽で使用され、ルネサンス期には世俗音楽において最も重要な楽器の一つでした。古代中東の楽器であるウードから発展しました。

Banjo Ukulele Hybrid

バンジョーウクレレ

ウクレレは、ギターレレ、バンジョーウクレレ、ハープウクレレ、そしてラップスティールウクレレなど、多くの「ハイブリッド楽器」に影響を与えてきました。レゾネーターウクレレやエレクトリックウクレレもあります。タヒチのステラウクレレは、通常一枚の木から彫り出され、中が空洞のサウンドボックスがありません。

バンジョーウクレレ

ウクレレは、ギターレレ、バンジョーウクレレ、ハープウクレレ、そしてラップスティールウクレレなど、多くの「ハイブリッド楽器」に影響を与えてきました。レゾネーターウクレレやエレクトリックウクレレもあります。タヒチのステラウクレレは、通常一枚の木から彫り出され、中が空洞のサウンドボックスがありません。