ブリンディス・デ・ギターラス「ファリャへのオマージュ」CD

グレナダの午後、アルハンブラ宮殿のざわめきが静寂を揺らす中、ドン・マヌエル・デ・ファリャ（1876-1946）はピアノで「スペインの庭園の夜」の一節「ヘネラリフェで」を弾きます。一群の友人たちが、この巨匠を心からの愛情を込めて取り囲みます。その中には、ヘレス出身の気さくなジプシー、マヌエル・トーレもいます。ファリャが演奏を終えると、トーレはうっとりと物思いに耽る様子で、ためらうことなくこう答えます。「ソニドス・ネグロス（黒い音）を持つものはすべて、デュエンデ（魂、精神、内なる炎）を持つ」ドン・マヌエルの死から60年が経ち、オスカル・エレーロとカルロス・オラマスは、彼の本質を短い旅の中で再統合し、おそらくは公平な形で円環を完成させる。この録音は、相互の愛の行為であるだけでなく、過去と現在を繋ぐ普遍的な音楽家が眠る大西洋の墓*に、現代のギターが捧げる捧げ物でもある。詩人ヘラルド・ディエゴ（1896-1987）は「空気の大聖堂に／ファリャの魂」と綴っている。フラメンコは多くの作曲家の作品に、時に非常に情熱的に敬意を表してきた。リムスキー＝コルサコフからマイルス・デイヴィス、グリンカ、ラヴェル、トゥリーナ、アルベニス、マヌエル・カスティーヨからジョン・マクラフリン、そしてビゼー、グラナドス、ケクリ、ハルフター兄弟、マウリシオ・オハナ、ショーソンへと至る。しかし、ドン・マヌエル・デ・ファリャの場合は異なる。おそらく、誰もその精神を、正確にではなくむしろフラメンコから導き出された深遠な息吹、つまりホンド（深遠な歌）の精神を、どのように捉えるべきかを知らなかったからだろう。その息吹こそが、トーレにとって「暗い、あるいは黒い音」であったものを、彼の時代に定義づけようとしていたのだ。これらは、ド・ファリャの故郷であるチェスキー・クルムロフの音楽、グレナダの夜の神秘、そして彼が始めた傾向をパリの音楽に浸透させ、表現のチャネルを拡大しました。こうしてドン・マヌエル・デ・ファリャは、後に『エル・アモール・ブルホ』『三角帽子』『スペインの庭園の夜』『短い人生』、あるいは『ムーア人の布』や『ポロ』といったスペイン七大民謡に反映させる要素をフラメンコから取り入れたのです。今、オスカル・エレーロのフラメンコギターとカルロス・オマスのクラシックギターが、これらの作品に再び光を当てています。両者とも、感謝の気持ちを表す敬意を込めて、細心の注意と見事な技術的完璧さで演奏しているが、同時に、注目に値するほどの激しい感情も込められている。なぜなら、この録音は単なるオマージュではなく、芸術家の人間性を人間に回復すること、あるいは同様に、ドン・マヌエルにデ・ファリャの本質を与えることを表しているからだ。