ジョン・フェイヒーのギター・アーティスティックス DVD

アコースティック音楽の真の革新者であり、奇人変人でもあるジョン・フェイヒーは、ここ数十年にわたりアコースティックギターの限界を広げる上で重要な役割を果たしました。彼の音楽は非常に多岐にわたるため、「フォーク」アーティストと定義すべきかどうかは議論の余地があります。数十枚のアルバムをリリースしたキャリアの中で、彼はブルース、ネイティブアメリカン音楽、インドのラーガ、実験的な不協和音、そしてポップスなど、様々なジャンルから影響を受けました。彼の良き友人であるドクター・デメントは、フェイヒーについて「伝統的なカントリーやブルースのスチール弦ギターのフィンガーピッキング技法を用いて、非伝統的な音楽的発想の世界、つまりバルトーク、チャールズ・アイヴズ、あるいはインド音楽を想起させるようなハーモニーやメロディーを表現できることを初めて実証した人物」と評しています。彼の作品の瞑想的な側面はニューエイジミュージックの先駆けでしたが、フェイヒーは、そのジャンルのどのギタリストよりも際立つ、強烈な想像力と多才さで演奏しました。彼の特異な性格はカルト的な支持を得ることには繋がったかもしれないが、同時に彼の作品が常に新鮮な響きを保つことにも繋がった。10代で熟練したギタリストとなった頃から、フェイヒーは多彩な才能を発揮していた。初期のブルースやカントリーミュージックの希少なコレクターでもあった彼は、1959年にファーストアルバムを制作し、その一部を「ブラインド・ジョー・デス」というペンネームの作品だと称した。大学時代には、チャーリー・パットン（当時としては異質なテーマだった）に関する論文を執筆した。しかし、フェイヒーが金銭目的で公の場で演奏したのは、3枚目のアルバムをリリースした後の1960年代半ばになってからだった。1960年代半ばにタコマ・レコードからリリースしたフェイヒーの初期アルバムは、彼が探求する領域の多くを決定づけた。様々なジャンルの音楽を独自のスタイルに融合させた彼のインストゥルメンタルは、心に深く刻まれる開放的な空間を想起させる。それは時に心地よく、時に哀愁を帯びていた。他の時には不安を掻き立て、不協和音さえ響くこともあった。