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笙 - 調和のとれた中国の口琴
笙（しょう）は少なくとも紀元前12世紀にまで遡り、フリーリードを用いた最初の楽器の一つです。笙は複数の音を同時に演奏できるため、平行五度、オクターブ、そしてポリフォニー（多声音）の演奏が可能です。さらに、息を吸う時と吐く時で同じ音が出るため、演奏中に息を吸ったり吐いたりしても音程を変えず、連続した音を出すことができます。笙が奏でる澄んだ金属的な音色は他の木管楽器には見られない特徴ですが、その音色は多くの後継楽器の一つであるハーモニカを彷彿とさせます。
笙 - 調和のとれた中国の口琴
笙（しょう）は少なくとも紀元前12世紀にまで遡り、フリーリードを用いた最初の楽器の一つです。笙は複数の音を同時に演奏できるため、平行五度、オクターブ、そしてポリフォニー（多声音）の演奏が可能です。さらに、息を吸う時と吐く時で同じ音が出るため、演奏中に息を吸ったり吐いたりしても音程を変えず、連続した音を出すことができます。笙が奏でる澄んだ金属的な音色は他の木管楽器には見られない特徴ですが、その音色は多くの後継楽器の一つであるハーモニカを彷彿とさせます。
産業化と電化の転換期におけるストロー・ホルン・バイオリン
一見すると、ストロー・ホルン・ヴァイオリンは、その祖先であるヴァイオリンというよりは、金管楽器に最もよく似ています。実際、ストロー・ヴィオルはヴィクトリア朝後期の最先端技術とみなされ、現代のエレクトリック・ヴァイオリンの先駆けとなりました。金属製のホーンと共鳴室を使用することで、ストロー・ヴァイオリンは、ワックスシリンダーと基本的なシェラック録音技術の時代に、音を録音ホーンにうまく導くことができました。1925年以前のヴァイオリンの録音を聴けば、おそらくストロー・ヴァイオリンの音を聴いているでしょう。
産業化と電化の転換期におけるストロー・ホルン・バイオリン
一見すると、ストロー・ホルン・ヴァイオリンは、その祖先であるヴァイオリンというよりは、金管楽器に最もよく似ています。実際、ストロー・ヴィオルはヴィクトリア朝後期の最先端技術とみなされ、現代のエレクトリック・ヴァイオリンの先駆けとなりました。金属製のホーンと共鳴室を使用することで、ストロー・ヴァイオリンは、ワックスシリンダーと基本的なシェラック録音技術の時代に、音を録音ホーンにうまく導くことができました。1925年以前のヴァイオリンの録音を聴けば、おそらくストロー・ヴァイオリンの音を聴いているでしょう。
Koncovka と Fujara 倍音フルート – 演奏は簡単です!
倍音フルートは見た目が非常にシンプルで、ほとんどが元の木の枝を彷彿とさせます。上下に穴が1つずつ、そしてもう1つ風路用の開口部がありますが、他の種類のフルート（ ペニーホイッスルやリコーダーなど）にあるような指穴はありません。そのため、音程と音色の変化のほとんどが息だけでコントロールできるため、最も手軽に演奏を始められる楽器の一つとなっています。 指穴がないのにどうやって音を出すのか不思議に思うかもしれません。答えは意外と簡単です。強く吹けば吹くほど、音程が高くなります。これらの楽器は、自然倍音階に従って数オクターブの音域をカバーします。音程の調整は、楽器の底を部分的に覆うことで可能です（これにより音程が下がり、ビブラートなどの奏法が可能になります）。その他の装飾は、呼吸とアーティキュレーションに左右され、無数の音色の可能性を探求することができます。 世界には様々な倍音フルートが存在します。その中には、中央スロバキアで生まれ、少なくとも17世紀にまで遡るコンツォフカ（ 例）とフヤラ（ 例）があります。大型のフヤラは歴史的に羊飼いのリーダーや羊飼い長によって演奏され、小型のコンツォフカは羊飼いの助手によって演奏されていました（ 続きを読む） 。 コンツォフカ（発音は「コンソフカ」）は、長さ約50～80cmの高音域のフルートで、通常16種類以上の音色を奏でることができます。「終止」または「終わり」を意味するコンツォフカという名前は、手で楽器の底部を閉じたり開いたりすることで音程や音質を変えることに由来しています（ 続きを読む） 。 コントラバスのカテゴリーでは、フヤラ（発音は「フーヤラ」）は倍音フルートの中でも大型のタイプで、長さは約140～200cmで、先端に3つの穴が開いていることが多いです。これにより複数の倍音階を演奏することができ、全音階で演奏することができます。この点では、フヤラはタボル（ 例えば）に似ていますが、サイズの違いで簡単に区別できます。フヤラは11倍音列で2オクターブ半をカバーし、そのサイズのため、通常は垂直に立って演奏されます（ 続きを読む）。 フヤラはスロバキアの国民楽器（ 詳細はこちら）で、コンツォフカとフヤラはどちらもスロバキア国内だけでなく世界中で今もなお人気があります。これらの楽器が奏でる音色は、言葉で説明するよりも実際に聴いて感じた方が忘れがたい、幽玄な響きです。ウェブサイトで音色サンプルをご覧いただくか、店頭で実際にお試しいただけます。 当店の楽器のサウンドサンプル: フジャラ（G） Koncovka、EとA フジャラのデモンストレーション： ルボミール・パリチカ
Koncovka と Fujara 倍音フルート – 演奏は簡単です!
倍音フルートは見た目が非常にシンプルで、ほとんどが元の木の枝を彷彿とさせます。上下に穴が1つずつ、そしてもう1つ風路用の開口部がありますが、他の種類のフルート（ ペニーホイッスルやリコーダーなど）にあるような指穴はありません。そのため、音程と音色の変化のほとんどが息だけでコントロールできるため、最も手軽に演奏を始められる楽器の一つとなっています。 指穴がないのにどうやって音を出すのか不思議に思うかもしれません。答えは意外と簡単です。強く吹けば吹くほど、音程が高くなります。これらの楽器は、自然倍音階に従って数オクターブの音域をカバーします。音程の調整は、楽器の底を部分的に覆うことで可能です（これにより音程が下がり、ビブラートなどの奏法が可能になります）。その他の装飾は、呼吸とアーティキュレーションに左右され、無数の音色の可能性を探求することができます。 世界には様々な倍音フルートが存在します。その中には、中央スロバキアで生まれ、少なくとも17世紀にまで遡るコンツォフカ（ 例）とフヤラ（ 例）があります。大型のフヤラは歴史的に羊飼いのリーダーや羊飼い長によって演奏され、小型のコンツォフカは羊飼いの助手によって演奏されていました（ 続きを読む） 。 コンツォフカ（発音は「コンソフカ」）は、長さ約50～80cmの高音域のフルートで、通常16種類以上の音色を奏でることができます。「終止」または「終わり」を意味するコンツォフカという名前は、手で楽器の底部を閉じたり開いたりすることで音程や音質を変えることに由来しています（ 続きを読む） 。 コントラバスのカテゴリーでは、フヤラ（発音は「フーヤラ」）は倍音フルートの中でも大型のタイプで、長さは約140～200cmで、先端に3つの穴が開いていることが多いです。これにより複数の倍音階を演奏することができ、全音階で演奏することができます。この点では、フヤラはタボル（ 例えば）に似ていますが、サイズの違いで簡単に区別できます。フヤラは11倍音列で2オクターブ半をカバーし、そのサイズのため、通常は垂直に立って演奏されます（ 続きを読む）。 フヤラはスロバキアの国民楽器（ 詳細はこちら）で、コンツォフカとフヤラはどちらもスロバキア国内だけでなく世界中で今もなお人気があります。これらの楽器が奏でる音色は、言葉で説明するよりも実際に聴いて感じた方が忘れがたい、幽玄な響きです。ウェブサイトで音色サンプルをご覧いただくか、店頭で実際にお試しいただけます。 当店の楽器のサウンドサンプル: フジャラ（G） Koncovka、EとA フジャラのデモンストレーション： ルボミール・パリチカ
ミュージカルソー、歌う伐採楽器
木こりが市販の鋼鉄製ののこぎりで木を切っていた頃から、人々はのこぎりを使って音楽を奏でてきました。その質素な起源とありふれた外見にもかかわらず、ミュージカルソーはソプラノの声を思わせる、忘れがたい、幽玄な響きを生み出すことができます。ミュージカルソーは、教会の礼拝からボードビルの公演まで、様々な場面で演奏されてきました。第二次世界大戦中は、金属が弾薬に転用されたことで鋼鉄製ののこぎりの製造が停滞し、この楽器は人気を失いました。今日、ミュージカルソーは現代音楽とクラシック音楽の両方のジャンルで復活を遂げています。
ミュージカルソー、歌う伐採楽器
木こりが市販の鋼鉄製ののこぎりで木を切っていた頃から、人々はのこぎりを使って音楽を奏でてきました。その質素な起源とありふれた外見にもかかわらず、ミュージカルソーはソプラノの声を思わせる、忘れがたい、幽玄な響きを生み出すことができます。ミュージカルソーは、教会の礼拝からボードビルの公演まで、様々な場面で演奏されてきました。第二次世界大戦中は、金属が弾薬に転用されたことで鋼鉄製ののこぎりの製造が停滞し、この楽器は人気を失いました。今日、ミュージカルソーは現代音楽とクラシック音楽の両方のジャンルで復活を遂げています。
バンジョー：アフリカにルーツを持つアメリカの楽器
バンジョーの馴染みのある音色を耳にすると、これほどアメリカらしい音はないと思うかもしれません。初期のバンジョーは西アフリカとヨーロッパの楽器の形態を融合したもので、今日でもこの勇ましい楽器の形やサイズは実に多様です。バンジョーは、オールドタイム、ブルーグラス、ジャズ、そして現代のポップミュージックなど、様々な音楽スタイルと結びついています。とはいえ、バンジョーは世界中で高く評価されており、多くの文化がそれぞれの伝統に取り入れています。
バンジョー：アフリカにルーツを持つアメリカの楽器
バンジョーの馴染みのある音色を耳にすると、これほどアメリカらしい音はないと思うかもしれません。初期のバンジョーは西アフリカとヨーロッパの楽器の形態を融合したもので、今日でもこの勇ましい楽器の形やサイズは実に多様です。バンジョーは、オールドタイム、ブルーグラス、ジャズ、そして現代のポップミュージックなど、様々な音楽スタイルと結びついています。とはいえ、バンジョーは世界中で高く評価されており、多くの文化がそれぞれの伝統に取り入れています。
もしドラムが話せたら
トーキングドラムは、リズムとコミュニケーションの手段として長い歴史を持つ、魅力的で多用途な打楽器です。その名前は主に、人間の声を想起させる可変ピッチに由来していますが、より実用的な意味では「話す」ことにも使われています。歴史的に、これらのドラムは人生の重要な出来事、ニュース、情報、そして戦闘の開始と終了を知らせるために使用されてきました。トーキングドラムを介して送信されるメッセージは、楽器のサイズと共鳴、そして他のドラマーがメッセージを拾って送信するかどうかによって、非常に遠くまで届きます。電話や電子メールがまだなかった時代、この楽器は歓迎される娯楽であるだけでなく、時には生き残るための貴重なツールでもありました。 手持ち式のトーキングドラムは、まず適切な木材を旋盤で砂時計型に加工して作られます。膜状のドラムヘッド（通常はヤギ皮、羊皮、子牛皮）を水に浸し、ドラムフレームの両端に固定します。次に、ロープを片方のドラムヘッドからもう片方のドラムヘッドまで絡ませ、両側がしっかりと固定されるまで固定します。この構造により、楽器の共鳴性が向上し、音色の明瞭さが向上します。ドラムの端から端まで張られたサイドロープの張力によって音程が変化するため、熟練した演奏者であれば正確な音色コントロールが可能です。（動画はこちら） トーキングドラムを演奏するには、ドラム本体を利き手ではない方の腕の下に置き、ショルダーストラップで固定します。利き手は湾曲したスティックで叩くため、自由に使えます。腕の下でドラムのコードを握ると、それぞれの音符のピッチが異なる周波数で共鳴します。握る方の腕にはもう片方の手があり、ドラム側面のケーブルをさらに操作したり、ドラムヘッドを叩いて弱めたりすることができます。（動画はこちら） トーキングドラムは、ナイジェリア、ガーナ、カメルーン、セネガル、トーゴ、ベナン共和国など、西アフリカの多くのコミュニティで広く普及しています。コミュニティによってこの楽器の呼び方は異なります。例えば、ナイジェリアとベナンのヨルバ族はガンガンまたはドゥンドゥン、ナイジェリアのハウサ族はカランゴ、セネガルとガンビアのセレール族はタマと呼びます。西アフリカに住む人々の多くは声調言語を話し、物語や音楽のリズムを世代から世代へと伝える口承の伝統があります。この楽器は、特にこれらの声調方言において、音調、リズム、強弱において人間の話し言葉を模倣するため、トーキングドラムを通して物語、賛美歌、ことわざ、さらには詩を伝えることさえ可能です。（ビデオソースはこちら） ヨーロッパ人によるアフリカ植民地時代、これらの太鼓の伝統的および宗教的使用は禁止されていました。こうした制限にもかかわらず、多くのリズムや口承の伝統が今日まで生き残ってきました。今日、トーキング・ドラムはジュジュ音楽だけでなく、現代音楽や映画音楽（『 ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』など）、そしてナイジェリアやディアスポラの多くの教会の礼拝でも聴くことができます。例えば、これらの太鼓の伝統の一部は、1800年代の奴隷貿易の際に大西洋を渡り、キューバ（バタ・ドラム）やブラジル（アフロ・ブラジルのリズム：マラカトゥ、イジェサ、ココ、サンバ）の伝統に影響を与えました。太鼓によるコミュニケーションの伝統は今も健在であり、これらの美しい打楽器は、音色の多様性という点で、ほぼあらゆる音楽の文脈に多くの可能性をもたらします。（動画ソースはこちら） Talking Drums の演奏をもう少し: エジャスパパ・グノンロンフォン ヨルバ語アンサンブル アヤン・ビシ・アデレケ トーキングドラムのコレクションをここでご覧ください
もしドラムが話せたら
トーキングドラムは、リズムとコミュニケーションの手段として長い歴史を持つ、魅力的で多用途な打楽器です。その名前は主に、人間の声を想起させる可変ピッチに由来していますが、より実用的な意味では「話す」ことにも使われています。歴史的に、これらのドラムは人生の重要な出来事、ニュース、情報、そして戦闘の開始と終了を知らせるために使用されてきました。トーキングドラムを介して送信されるメッセージは、楽器のサイズと共鳴、そして他のドラマーがメッセージを拾って送信するかどうかによって、非常に遠くまで届きます。電話や電子メールがまだなかった時代、この楽器は歓迎される娯楽であるだけでなく、時には生き残るための貴重なツールでもありました。 手持ち式のトーキングドラムは、まず適切な木材を旋盤で砂時計型に加工して作られます。膜状のドラムヘッド（通常はヤギ皮、羊皮、子牛皮）を水に浸し、ドラムフレームの両端に固定します。次に、ロープを片方のドラムヘッドからもう片方のドラムヘッドまで絡ませ、両側がしっかりと固定されるまで固定します。この構造により、楽器の共鳴性が向上し、音色の明瞭さが向上します。ドラムの端から端まで張られたサイドロープの張力によって音程が変化するため、熟練した演奏者であれば正確な音色コントロールが可能です。（動画はこちら） トーキングドラムを演奏するには、ドラム本体を利き手ではない方の腕の下に置き、ショルダーストラップで固定します。利き手は湾曲したスティックで叩くため、自由に使えます。腕の下でドラムのコードを握ると、それぞれの音符のピッチが異なる周波数で共鳴します。握る方の腕にはもう片方の手があり、ドラム側面のケーブルをさらに操作したり、ドラムヘッドを叩いて弱めたりすることができます。（動画はこちら） トーキングドラムは、ナイジェリア、ガーナ、カメルーン、セネガル、トーゴ、ベナン共和国など、西アフリカの多くのコミュニティで広く普及しています。コミュニティによってこの楽器の呼び方は異なります。例えば、ナイジェリアとベナンのヨルバ族はガンガンまたはドゥンドゥン、ナイジェリアのハウサ族はカランゴ、セネガルとガンビアのセレール族はタマと呼びます。西アフリカに住む人々の多くは声調言語を話し、物語や音楽のリズムを世代から世代へと伝える口承の伝統があります。この楽器は、特にこれらの声調方言において、音調、リズム、強弱において人間の話し言葉を模倣するため、トーキングドラムを通して物語、賛美歌、ことわざ、さらには詩を伝えることさえ可能です。（ビデオソースはこちら） ヨーロッパ人によるアフリカ植民地時代、これらの太鼓の伝統的および宗教的使用は禁止されていました。こうした制限にもかかわらず、多くのリズムや口承の伝統が今日まで生き残ってきました。今日、トーキング・ドラムはジュジュ音楽だけでなく、現代音楽や映画音楽（『 ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』など）、そしてナイジェリアやディアスポラの多くの教会の礼拝でも聴くことができます。例えば、これらの太鼓の伝統の一部は、1800年代の奴隷貿易の際に大西洋を渡り、キューバ（バタ・ドラム）やブラジル（アフロ・ブラジルのリズム：マラカトゥ、イジェサ、ココ、サンバ）の伝統に影響を与えました。太鼓によるコミュニケーションの伝統は今も健在であり、これらの美しい打楽器は、音色の多様性という点で、ほぼあらゆる音楽の文脈に多くの可能性をもたらします。（動画ソースはこちら） Talking Drums の演奏をもう少し: エジャスパパ・グノンロンフォン ヨルバ語アンサンブル アヤン・ビシ・アデレケ トーキングドラムのコレクションをここでご覧ください