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尺八 – 仏教水禅から現代邦楽まで
尺八は一見すると非常にシンプルに見え、伝統的に竹で作られています。最も基本的な形状は、指孔のある管です。前面に4つ、背面に1つの穴があり、上部には吹口（うたぐち）があり、下部の根元付近には穴があります。では、この楽器にはどのような歴史があり、どのようにして日本の伝統音楽においてこれほど重要な要素となったのでしょうか。 このタイプの横笛は、雅楽（アジアのオーケストラ）の楽器の一つとして、6世紀から7世紀にかけて中国から朝鮮半島へ、そして日本へと伝わりました。現在の形（6つの穴）とは異なり、笙や篳篥（ひちりき）といった類似の音色の楽器に比べて音量が低く、音程も安定していなかったため、雅楽では次第に使われなくなっていきました。今日では、日本で発展した横笛尺八が生き残り、日本の伝統楽器として深く根付いています。 尺八は一時期、廃れていくかと思われましたが、戦国時代（1467～1615年）に再び演奏されるようになりました。主に虚無僧（虚無の僧侶）の間で演奏されていました。彼らの多くは、隠遁生活と匿名性を求めた元武士でした。これらの禅僧は、頭に柳籠をかぶり、尺八で普化本曲を演奏する「水禅（すいぜん）」と呼ばれる瞑想を行い、そのようにして各地を巡り、施しを集めていました。 江戸時代（1603-1868）には、尺八の演奏が花開き、純粋な精神的なものから芸術的な営みへと発展しました。この時期に楽器の形状は変化し、根元に根があり、複数のオクターブでの演奏を容易にする改良が加えられた、現代の尺八に近いものとなりました。この頃、18世紀の虚無僧で元武士の黒澤琴古は、日本各地の普化本曲を収集し、独自の曲を作曲し、今日まで使われている琴古流の演奏法と記譜法を創案しました。 明治時代（1868-1912）以降、尺八はさらに発展し、7つの穴を持つモデルや、9つの穴を持つモデル（九古尺八）が登場しました。これらはより現代的な形式と考えられていますが、5つの穴を持つより伝統的な形式（伝統的なペンタトニックスケールに適しています）は現在でも演奏されています。それ以来、尺八を中心に他のスタイルが開発され、生きた伝統の一部としての楽器への関心が高まり、西洋音楽にも取り入れられるようになりました（ 「春の海」や「六段の調」などの作品や、数百年前の曲など）。今日存在するあらゆるスタイルの音楽は、クラシック、ジャズ、ロック、ポップスなど、現代のスタイルの尺八で演奏することができ、おそらく演奏されてきたでしょう。 では、なぜ尺八は今日では広く知られておらず、演奏されていないのでしょうか。理由の一つは、音色を習得し、伝統音楽を学ぶには何年もの練習が必要だということです。もう一つの理由は、尺八はやや高価で、他の楽器に比べて手に入りにくいということです。安価な3Dプリンター製や金属製の尺八も市場に出回り始めていますが、多くの演奏家は竹で手作りされた伝統的なスタイルの尺八を好みます。もちろん、製管師による各楽器の微調整には細心の注意と配慮が払われており、それが楽器の価格に反映されています。演奏の習得に関しては、熱意と指導へのアクセスがあれば、何歳からでも楽器を習得することができ、音色は練習を重ねるごとに向上していきます。 弊社のオンラインストアで尺八をお買い求めいただけるようになりました。 https://larkintheMorning.com/collections/shakuhachi
尺八 – 仏教水禅から現代邦楽まで
尺八は一見すると非常にシンプルに見え、伝統的に竹で作られています。最も基本的な形状は、指孔のある管です。前面に4つ、背面に1つの穴があり、上部には吹口（うたぐち）があり、下部の根元付近には穴があります。では、この楽器にはどのような歴史があり、どのようにして日本の伝統音楽においてこれほど重要な要素となったのでしょうか。 このタイプの横笛は、雅楽（アジアのオーケストラ）の楽器の一つとして、6世紀から7世紀にかけて中国から朝鮮半島へ、そして日本へと伝わりました。現在の形（6つの穴）とは異なり、笙や篳篥（ひちりき）といった類似の音色の楽器に比べて音量が低く、音程も安定していなかったため、雅楽では次第に使われなくなっていきました。今日では、日本で発展した横笛尺八が生き残り、日本の伝統楽器として深く根付いています。 尺八は一時期、廃れていくかと思われましたが、戦国時代（1467～1615年）に再び演奏されるようになりました。主に虚無僧（虚無の僧侶）の間で演奏されていました。彼らの多くは、隠遁生活と匿名性を求めた元武士でした。これらの禅僧は、頭に柳籠をかぶり、尺八で普化本曲を演奏する「水禅（すいぜん）」と呼ばれる瞑想を行い、そのようにして各地を巡り、施しを集めていました。 江戸時代（1603-1868）には、尺八の演奏が花開き、純粋な精神的なものから芸術的な営みへと発展しました。この時期に楽器の形状は変化し、根元に根があり、複数のオクターブでの演奏を容易にする改良が加えられた、現代の尺八に近いものとなりました。この頃、18世紀の虚無僧で元武士の黒澤琴古は、日本各地の普化本曲を収集し、独自の曲を作曲し、今日まで使われている琴古流の演奏法と記譜法を創案しました。 明治時代（1868-1912）以降、尺八はさらに発展し、7つの穴を持つモデルや、9つの穴を持つモデル（九古尺八）が登場しました。これらはより現代的な形式と考えられていますが、5つの穴を持つより伝統的な形式（伝統的なペンタトニックスケールに適しています）は現在でも演奏されています。それ以来、尺八を中心に他のスタイルが開発され、生きた伝統の一部としての楽器への関心が高まり、西洋音楽にも取り入れられるようになりました（ 「春の海」や「六段の調」などの作品や、数百年前の曲など）。今日存在するあらゆるスタイルの音楽は、クラシック、ジャズ、ロック、ポップスなど、現代のスタイルの尺八で演奏することができ、おそらく演奏されてきたでしょう。 では、なぜ尺八は今日では広く知られておらず、演奏されていないのでしょうか。理由の一つは、音色を習得し、伝統音楽を学ぶには何年もの練習が必要だということです。もう一つの理由は、尺八はやや高価で、他の楽器に比べて手に入りにくいということです。安価な3Dプリンター製や金属製の尺八も市場に出回り始めていますが、多くの演奏家は竹で手作りされた伝統的なスタイルの尺八を好みます。もちろん、製管師による各楽器の微調整には細心の注意と配慮が払われており、それが楽器の価格に反映されています。演奏の習得に関しては、熱意と指導へのアクセスがあれば、何歳からでも楽器を習得することができ、音色は練習を重ねるごとに向上していきます。 弊社のオンラインストアで尺八をお買い求めいただけるようになりました。 https://larkintheMorning.com/collections/shakuhachi
木製フルートのお手入れ
木製のフルートやホイッスルは、他の管楽器よりも手入れとメンテナンスが必要です。木材は湿度や温度の変化に敏感で、適切なケアを怠ると反ったり割れたりすることがあります。木製フルートの購入を検討されている方、あるいは既にお持ちの楽器のお手入れやメンテナンスのヒントをお探しの方のために、役立つヒントや追加情報をご提供いたします。 新しい木製楽器で「演奏する」 新しい木製のフルートやホイッスルを手に入れた時は、できるだけたくさん演奏したくなるかもしれません。何時間も続けて演奏したくなるかもしれませんが、ジョイント部分の腫れや、将来的に修復不可能な反りにつながる可能性があるため、注意が必要です。最初は1日1時間までとし、徐々に演奏時間を増やして週ごとに演奏時間を増やしていくことをお勧めします。オイルの塗布についても後ほど説明しますが、特に新しい木製のフルートには定期的なオイル塗布が重要です。適切に「馴染ませる」ことで、フルートは練習頻度に合わせて調整され、長年ご愛用いただけます。 湿度と温度の変化を監視 木製楽器を保管する環境には注意してください。高温多湿を避けてください。また、暖房器具やエアコンの近くに放置することも避けてください。特に暑い日に車内に放置するのは避けてください。木製楽器をペット、あるいは小さな子供のようなものと考えてみてください。温度や手入れに関して、同じような配慮が必要です。 演奏する際は、まず木管楽器を室温まで温めてください。また、寒い屋外で演奏する際は注意してください。木材は極端な温度変化に敏感です。極端な気象条件で演奏することが分かっている場合は、そのような場合に備えて、2本目のフルート（このポリマー製のキーレス・ディクソン・フルートや、このキー付きのNUVO学生用フルートなど）を購入することをお勧めします。 常識的なアドバイスですが、繰り返しになりますが、楽器を落とさないように注意してください（木は壊れやすいため）。また、椅子の上や、楽器がカモフラージュされて足元に隠れてしまうような場所に置かないようにしてください。適切な保管方法（頑丈なフルートケースなど）は、楽器の寿命を延ばすのに大いに役立ちます。楽器を丁寧に扱えば、今後何年も美しい音色を奏で続けてくれるでしょう。 お手入れとメンテナンス 木材を良好な状態に保つために定期的にできることは、楽器にオイルを塗ることです。定期的に演奏する楽器の場合は月に1回程度、またはテノンやボアの先端が乾燥しているように見える時（木目がはっきりと見えるようになった時）にオイルを塗るとよいでしょう。 どのオイルを使うべきかについては、意見が分かれます。多くの人は、100%オーガニックのエクストラバージンオリーブオイル、または100%スイートアーモンドオイル（ナッツアレルギーがない場合は）を推奨しています。小さなボトルは冷蔵庫で保管し、酸化を防ぎましょう（ただし、塗布は室温で行ってください）。ビタミンEが添加されているオイルもあり、劣化を防ぐのに役立ちます（しかも肌にも良い効果があります）。楽器のメーカーに、その木材の種類に適したオイルについて相談するのも良いでしょう。ただし、ブラックウッドの楽器には、一般的に非乾燥性の天然オイルが適しています。 オイル塗布手順 楽器にオイルを差すには（月に 1 回程度、または木材が乾ききったように見えるたびに行う必要があります）、次の手順に従ってください。 楽器をバラバラに引き裂き、分解する際にジョイント部に過度の力をかけないように注意してください。ジョイント部が固すぎる場合は、テノンのネジ山を少し緩めるか、コルクグリス（コルク製の楽器の場合は、 こちらなど）を塗布してください。キー付きの楽器の場合は、洗浄と注油のためにキーを取り外してください（ピンを押し出すことで取り外し可能ですが、その際にピンを戻す方法を覚えておいてください）。 管体に溜まった汚れを取り除くために、綿棒で拭いてください（イソプロピルアルコール、布、キーパッド用の綿棒で拭くことができます）。木は傷つきやすいので、楽器に金属を差し込むのは避けてください（木製のダボを使うと効果的です）。 吸水性のよいタオル（古い綿のシャツの切れ端など）を細いダボに巻き付け、またはフルートクリーナーで管体にオイルを数滴垂らし、管体全体にオイルを塗り広げます（頭部管の内側にオイルを塗る必要はありません）。ジョイント部やテノン部にはオイルを塗らないでください。 楽器の各パーツを、倒れない安全な場所に立てて置いてください。4～8時間放置すると、余分なオイルが自然に抜けていきます（一晩置いておくのがよいでしょう）。この時点でキーを取り付け直した場合は、オイルがキーに付着するのを防ぐため、各穴にワックスペーパーを四角く敷いてください。 木材を休ませた後、楽器をよく磨いて管内の余分な油を取り除きます。 乾燥用タオルを使用して、楽器の外側を軽くコーティングします (該当する場合は、キー部分と対応するスロットは避けます)。 外側を磨いて、余分な油がどこにも残っていないことを確認します（余分な油があると、乾燥するとベタベタした演奏になってしまいます）。 再度組み立てます (ソケットとテノンを無理に押し込まないように注意してください。ひび割れの原因となります)。 追加リソース ひび割れなどの損傷が発生した場合は、損傷箇所をしっかりと包み、それ以上の損傷が起こらないようにしてください。ひび割れが始まった場合は、その箇所を輪ゴムで包んで固定し、楽器にオイルやワックスを塗らないでください（修理時に接着剤が付着しなくなる可能性があります）。メーカーに連絡できる場合は、それが最善の策かもしれません。そうでない場合は、お近くの楽器職人にご相談ください。 前述の通り、収納ケースは木製楽器の寿命を延ばすのに大いに役立ちます。楽器を分解して保管することで、通気性を確保し、テノンのフィット感を維持するのが最善です。楽器を分割して保管できる一般的なケースに加え、乾燥した環境では、プラスチック製の容器やしっかりとジッパーで閉じたナイロン製のポーチが便利です。密閉容器に湿らせたスポンジ（穴の開いたビニール袋に数個入れる）を入れると、木材が過度に乾燥するのを防ぐことができますが、木製楽器にとって湿度の高い環境を作るのも避けましょう。 そのため、湿度計（特定の空間の湿度を測定する）、加湿器（部屋の湿度を高める。乾燥した環境や頻繁に暖房を行う環境向け）、除湿器（部屋の湿度を下げる。湿気の多い環境向け）のいずれか、または複数の購入を検討されることをお勧めします。楽器を頻繁に保管する部屋には、これらの機器を設置することをお勧めします（理想的な湿度範囲は、モダンフルートの場合は45～60%、アンティークフルートの場合は50～60%です）。 楽器のケアとメンテナンスのために、他にも購入を検討できるアクセサリーはたくさんありますが、簡潔にするためにここですべてを列挙することはしません。この記事では、他にも役立つ記事やリソースのリストをご紹介します。これらの多くを参考に、この記事の情報も提供させていただきました。どうぞ末永く、楽しくフルートを演奏してください！...
木製フルートのお手入れ
木製のフルートやホイッスルは、他の管楽器よりも手入れとメンテナンスが必要です。木材は湿度や温度の変化に敏感で、適切なケアを怠ると反ったり割れたりすることがあります。木製フルートの購入を検討されている方、あるいは既にお持ちの楽器のお手入れやメンテナンスのヒントをお探しの方のために、役立つヒントや追加情報をご提供いたします。 新しい木製楽器で「演奏する」 新しい木製のフルートやホイッスルを手に入れた時は、できるだけたくさん演奏したくなるかもしれません。何時間も続けて演奏したくなるかもしれませんが、ジョイント部分の腫れや、将来的に修復不可能な反りにつながる可能性があるため、注意が必要です。最初は1日1時間までとし、徐々に演奏時間を増やして週ごとに演奏時間を増やしていくことをお勧めします。オイルの塗布についても後ほど説明しますが、特に新しい木製のフルートには定期的なオイル塗布が重要です。適切に「馴染ませる」ことで、フルートは練習頻度に合わせて調整され、長年ご愛用いただけます。 湿度と温度の変化を監視 木製楽器を保管する環境には注意してください。高温多湿を避けてください。また、暖房器具やエアコンの近くに放置することも避けてください。特に暑い日に車内に放置するのは避けてください。木製楽器をペット、あるいは小さな子供のようなものと考えてみてください。温度や手入れに関して、同じような配慮が必要です。 演奏する際は、まず木管楽器を室温まで温めてください。また、寒い屋外で演奏する際は注意してください。木材は極端な温度変化に敏感です。極端な気象条件で演奏することが分かっている場合は、そのような場合に備えて、2本目のフルート（このポリマー製のキーレス・ディクソン・フルートや、このキー付きのNUVO学生用フルートなど）を購入することをお勧めします。 常識的なアドバイスですが、繰り返しになりますが、楽器を落とさないように注意してください（木は壊れやすいため）。また、椅子の上や、楽器がカモフラージュされて足元に隠れてしまうような場所に置かないようにしてください。適切な保管方法（頑丈なフルートケースなど）は、楽器の寿命を延ばすのに大いに役立ちます。楽器を丁寧に扱えば、今後何年も美しい音色を奏で続けてくれるでしょう。 お手入れとメンテナンス 木材を良好な状態に保つために定期的にできることは、楽器にオイルを塗ることです。定期的に演奏する楽器の場合は月に1回程度、またはテノンやボアの先端が乾燥しているように見える時（木目がはっきりと見えるようになった時）にオイルを塗るとよいでしょう。 どのオイルを使うべきかについては、意見が分かれます。多くの人は、100%オーガニックのエクストラバージンオリーブオイル、または100%スイートアーモンドオイル（ナッツアレルギーがない場合は）を推奨しています。小さなボトルは冷蔵庫で保管し、酸化を防ぎましょう（ただし、塗布は室温で行ってください）。ビタミンEが添加されているオイルもあり、劣化を防ぐのに役立ちます（しかも肌にも良い効果があります）。楽器のメーカーに、その木材の種類に適したオイルについて相談するのも良いでしょう。ただし、ブラックウッドの楽器には、一般的に非乾燥性の天然オイルが適しています。 オイル塗布手順 楽器にオイルを差すには（月に 1 回程度、または木材が乾ききったように見えるたびに行う必要があります）、次の手順に従ってください。 楽器をバラバラに引き裂き、分解する際にジョイント部に過度の力をかけないように注意してください。ジョイント部が固すぎる場合は、テノンのネジ山を少し緩めるか、コルクグリス（コルク製の楽器の場合は、 こちらなど）を塗布してください。キー付きの楽器の場合は、洗浄と注油のためにキーを取り外してください（ピンを押し出すことで取り外し可能ですが、その際にピンを戻す方法を覚えておいてください）。 管体に溜まった汚れを取り除くために、綿棒で拭いてください（イソプロピルアルコール、布、キーパッド用の綿棒で拭くことができます）。木は傷つきやすいので、楽器に金属を差し込むのは避けてください（木製のダボを使うと効果的です）。 吸水性のよいタオル（古い綿のシャツの切れ端など）を細いダボに巻き付け、またはフルートクリーナーで管体にオイルを数滴垂らし、管体全体にオイルを塗り広げます（頭部管の内側にオイルを塗る必要はありません）。ジョイント部やテノン部にはオイルを塗らないでください。 楽器の各パーツを、倒れない安全な場所に立てて置いてください。4～8時間放置すると、余分なオイルが自然に抜けていきます（一晩置いておくのがよいでしょう）。この時点でキーを取り付け直した場合は、オイルがキーに付着するのを防ぐため、各穴にワックスペーパーを四角く敷いてください。 木材を休ませた後、楽器をよく磨いて管内の余分な油を取り除きます。 乾燥用タオルを使用して、楽器の外側を軽くコーティングします (該当する場合は、キー部分と対応するスロットは避けます)。 外側を磨いて、余分な油がどこにも残っていないことを確認します（余分な油があると、乾燥するとベタベタした演奏になってしまいます）。 再度組み立てます (ソケットとテノンを無理に押し込まないように注意してください。ひび割れの原因となります)。 追加リソース ひび割れなどの損傷が発生した場合は、損傷箇所をしっかりと包み、それ以上の損傷が起こらないようにしてください。ひび割れが始まった場合は、その箇所を輪ゴムで包んで固定し、楽器にオイルやワックスを塗らないでください（修理時に接着剤が付着しなくなる可能性があります）。メーカーに連絡できる場合は、それが最善の策かもしれません。そうでない場合は、お近くの楽器職人にご相談ください。 前述の通り、収納ケースは木製楽器の寿命を延ばすのに大いに役立ちます。楽器を分解して保管することで、通気性を確保し、テノンのフィット感を維持するのが最善です。楽器を分割して保管できる一般的なケースに加え、乾燥した環境では、プラスチック製の容器やしっかりとジッパーで閉じたナイロン製のポーチが便利です。密閉容器に湿らせたスポンジ（穴の開いたビニール袋に数個入れる）を入れると、木材が過度に乾燥するのを防ぐことができますが、木製楽器にとって湿度の高い環境を作るのも避けましょう。 そのため、湿度計（特定の空間の湿度を測定する）、加湿器（部屋の湿度を高める。乾燥した環境や頻繁に暖房を行う環境向け）、除湿器（部屋の湿度を下げる。湿気の多い環境向け）のいずれか、または複数の購入を検討されることをお勧めします。楽器を頻繁に保管する部屋には、これらの機器を設置することをお勧めします（理想的な湿度範囲は、モダンフルートの場合は45～60%、アンティークフルートの場合は50～60%です）。 楽器のケアとメンテナンスのために、他にも購入を検討できるアクセサリーはたくさんありますが、簡潔にするためにここですべてを列挙することはしません。この記事では、他にも役立つ記事やリソースのリストをご紹介します。これらの多くを参考に、この記事の情報も提供させていただきました。どうぞ末永く、楽しくフルートを演奏してください！...
ペニーホイッスルの歴史と謎
ペニーホイッスルには長い歴史があり、その起源はいくぶん謎めいています。指で押さえる6つの穴とフィップル型のマウスピースというシンプルなデザインですが、それ自体が複雑な楽器です。シンプルなデザイン、手頃な価格、そして持ち運びやすさからか、この地味なティンホイッスルは最も手軽に楽しめる旋律楽器の一つとなっています。ペニーホイッスルの音楽は、世界中の意外な場所で聴くことができます。
ペニーホイッスルの歴史と謎
ペニーホイッスルには長い歴史があり、その起源はいくぶん謎めいています。指で押さえる6つの穴とフィップル型のマウスピースというシンプルなデザインですが、それ自体が複雑な楽器です。シンプルなデザイン、手頃な価格、そして持ち運びやすさからか、この地味なティンホイッスルは最も手軽に楽しめる旋律楽器の一つとなっています。ペニーホイッスルの音楽は、世界中の意外な場所で聴くことができます。
ハンドパンはどこにでもある
ご存知の方なら、近年ハンドパンの人気が爆発的に高まっていることに気付いたでしょう。CMや映画のサウンドトラック、そしてNPRのポッドキャストでもほぼすべてハンドパンが耳にすることができます。 ハンドパンは比較的新しい楽器ですが、その発明地を知ると驚くかもしれません。ハンドパンはスティールパンと関連があります（スティールパンの凹型バージョンですが） 。 Hang™と呼ばれることもありますが、この後者の名前は、この幻想的で素晴らしい楽器の普及に貢献したデュオ、 Hang Massiveのおかげで、聞き覚えがあるかもしれません。 ハンドパンは、2つの金属のハーフシェルを融合させ、共鳴する中空の空間を形成する構造です。それぞれのハンドパンは、中心音を中心とした一定の音階に調律されています。ハンドパンは、指で音域を軽く叩くことで演奏されます。奏でられる音楽は、夢心地で催眠術のような響きが特徴です。最高のハンドパンは、高品質の素材を使い、長年使用しても音程が狂わないよう、丹念に手作業で調律されたものです。楽器を製作するには、何千回ものハンマーストロークが必要であり、調律には非常に長い時間がかかります。 しかし、この素敵な楽器がどこで生まれたのか、そして正確にはどのような楽器なのか疑問に思うかもしれません... 物語はスイスのベルンで始まります… フェリックス・ローナーとサビーナ・シェーラーは、Hangbau AGという会社を設立しました。彼らはスティールパンに精通しており、それを新たな方向へと発展させたいという夢を抱いていました。「hang」という言葉は、実はベルンドイツ語で「手」と「丘陵」という二つの意味を持ちます。この言葉は商標登録されているため、広く使われているわけではありませんが、楽器の別名の使用や、楽器自体の分類についても議論が続いています。 ハングの発明者であるフェリックスとサビーナは、「ハンドパン」という用語の使用を支持しておらず、この楽器を「ハンハン」と呼んでいます。同様に、彼らはこの楽器を打楽器／ドラムに分類することを拒否しており、彼ら自身は大量生産の楽器を製作していませんが、それぞれの楽器を、それに触れる人の魂と共鳴するように設計された「音響彫刻」であると考えています。( http://www.hangblog.org/newsletter-panart-may-19th-2010/ ) ハンドパン／ハンハンは、その幽玄な音色に関して言えば、ヘルムホルツ共鳴器として機能します。つまり、瓶の上から音を吹きかけるのとほぼ同じ仕組みです。しかし、イディオフォンに分類されるため、空気の流れを利用せず、主に金属の振動によって音を出すことに注意することが重要です。空気の大部分は楽器本体（底部に小さな丸い開口部があるのみ）の中に閉じ込められているため、金属の振動によって音の大部分が外部に放出されます。 類似の楽器であるスティールパンがマレットで演奏されるのに対し、ハンドパン／ハンハンは演奏者の膝の上に置き、指で軽く、しかし素早くタッピングしながら演奏します。これにより、楽器は倍音を生み出すように鳴り響き、スティールパンよりも柔らかく温かみのある音を生み出します。この楽器は基音、倍音（1オクターブ上）、そしてさらに倍音（そのオクターブの完全5度上、つまり三度音階）を発音します。 熟練の職人の手によって一つひとつの楽器が完成するまでに長い時間がかかるため、楽器の価格はそれに応じて高額になります。この美しい楽器の需要に応えられるメーカーはほとんどなく、そのため長年にわたり、オリジナルのハングを模倣した模倣品が数多く生み出されてきました。中には、何時間もかけて手作業で調律され、長年にわたり調律が崩れない丈夫な金属で作られた高品質なものもあれば、それほど高品質ではないものもあります。もしハンドパンが販売されているのを見て、安すぎると感じたら、ご注意ください！実際に弾いて美しい音色を感じても、時間の経過とともに音質が劣化する可能性があります。高品質な仕事で定評のあるメーカーを信頼するのが最善です。当店では、そのような楽器を豊富に取り揃えております。
ハンドパンはどこにでもある
ご存知の方なら、近年ハンドパンの人気が爆発的に高まっていることに気付いたでしょう。CMや映画のサウンドトラック、そしてNPRのポッドキャストでもほぼすべてハンドパンが耳にすることができます。 ハンドパンは比較的新しい楽器ですが、その発明地を知ると驚くかもしれません。ハンドパンはスティールパンと関連があります（スティールパンの凹型バージョンですが） 。 Hang™と呼ばれることもありますが、この後者の名前は、この幻想的で素晴らしい楽器の普及に貢献したデュオ、 Hang Massiveのおかげで、聞き覚えがあるかもしれません。 ハンドパンは、2つの金属のハーフシェルを融合させ、共鳴する中空の空間を形成する構造です。それぞれのハンドパンは、中心音を中心とした一定の音階に調律されています。ハンドパンは、指で音域を軽く叩くことで演奏されます。奏でられる音楽は、夢心地で催眠術のような響きが特徴です。最高のハンドパンは、高品質の素材を使い、長年使用しても音程が狂わないよう、丹念に手作業で調律されたものです。楽器を製作するには、何千回ものハンマーストロークが必要であり、調律には非常に長い時間がかかります。 しかし、この素敵な楽器がどこで生まれたのか、そして正確にはどのような楽器なのか疑問に思うかもしれません... 物語はスイスのベルンで始まります… フェリックス・ローナーとサビーナ・シェーラーは、Hangbau AGという会社を設立しました。彼らはスティールパンに精通しており、それを新たな方向へと発展させたいという夢を抱いていました。「hang」という言葉は、実はベルンドイツ語で「手」と「丘陵」という二つの意味を持ちます。この言葉は商標登録されているため、広く使われているわけではありませんが、楽器の別名の使用や、楽器自体の分類についても議論が続いています。 ハングの発明者であるフェリックスとサビーナは、「ハンドパン」という用語の使用を支持しておらず、この楽器を「ハンハン」と呼んでいます。同様に、彼らはこの楽器を打楽器／ドラムに分類することを拒否しており、彼ら自身は大量生産の楽器を製作していませんが、それぞれの楽器を、それに触れる人の魂と共鳴するように設計された「音響彫刻」であると考えています。( http://www.hangblog.org/newsletter-panart-may-19th-2010/ ) ハンドパン／ハンハンは、その幽玄な音色に関して言えば、ヘルムホルツ共鳴器として機能します。つまり、瓶の上から音を吹きかけるのとほぼ同じ仕組みです。しかし、イディオフォンに分類されるため、空気の流れを利用せず、主に金属の振動によって音を出すことに注意することが重要です。空気の大部分は楽器本体（底部に小さな丸い開口部があるのみ）の中に閉じ込められているため、金属の振動によって音の大部分が外部に放出されます。 類似の楽器であるスティールパンがマレットで演奏されるのに対し、ハンドパン／ハンハンは演奏者の膝の上に置き、指で軽く、しかし素早くタッピングしながら演奏します。これにより、楽器は倍音を生み出すように鳴り響き、スティールパンよりも柔らかく温かみのある音を生み出します。この楽器は基音、倍音（1オクターブ上）、そしてさらに倍音（そのオクターブの完全5度上、つまり三度音階）を発音します。 熟練の職人の手によって一つひとつの楽器が完成するまでに長い時間がかかるため、楽器の価格はそれに応じて高額になります。この美しい楽器の需要に応えられるメーカーはほとんどなく、そのため長年にわたり、オリジナルのハングを模倣した模倣品が数多く生み出されてきました。中には、何時間もかけて手作業で調律され、長年にわたり調律が崩れない丈夫な金属で作られた高品質なものもあれば、それほど高品質ではないものもあります。もしハンドパンが販売されているのを見て、安すぎると感じたら、ご注意ください！実際に弾いて美しい音色を感じても、時間の経過とともに音質が劣化する可能性があります。高品質な仕事で定評のあるメーカーを信頼するのが最善です。当店では、そのような楽器を豊富に取り揃えております。
Lark in The Morning 無料音楽ライブラリ
このページには、PDF 形式で無料でダウンロードできる曲集が多数掲載されています。 内容は以下の通りです。 リチャード・ガイスラー・インターナショナル・チューンブックス セシル・シャープのイングリッシュ・カントリー・ダンス・チューンブック メンドシーノ・イングリッシュ・カントリー・ダンス・チューンブック メンドシーノ イングリッシュ カントリー ダンス ハーモニー チューンブック ミッキー＆エリザベス・ゼクリー オリジナル・チューンズ・チューンブック リチャード・ガイスラー ダンス＆チューンブック リチャード・ガイスラーは革新者であり、新しいグループを結成し、演奏会場を探し、アンサンブルに合わせて楽曲をアレンジしました。リコーダーをはじめとする楽器の演奏にも優れ、演奏に興味を示す人には誰にでも熱心に指導しました。彼は創造的アナクロニズム協会にも関わっていました。サクラメント・リコーダー協会は80年代に設立され、リチャードは熱心な支援者であり、理事長でもありました。 彼は、古楽を愛し、演奏をしたいと願うすべての楽器奏者と声楽奏者を対象にした「ビレッジ＆アーリーミュージック」ワークショップを創設しました。リチャードは多作な編曲家でもありました。クリスマス音楽、東欧の民族音楽、そして往年のポピュラーソングをアレンジした彼の作品は、リコーダー奏者を楽しませ、刺激を与え、魅了しました。彼の選曲と編曲における創造的な才能は、まさに驚異的でした。長年にわたり、「ビレッジ＆アーリーミュージック・ソサエティ」の名のもと、リコーダーやその他の楽器のための、愛、感傷、そしてユーモアに満ちた、民謡、伝統音楽、ポピュラー音楽、そしてクラシック音楽までを網羅した膨大な編曲集を自費出版しました。 Lark In The Morningは、彼の作品を皆様に無料でお届けできることを光栄に思います。彼の作品が世界中のミュージシャンに広く届けられるよう願う妻カレンさんの許可を得て、このページから彼の全曲集をダウンロードいただけます。 インターナショナルコレクション アルメニア、イギリス諸島、ユーゴスラビア、ボリビアなど、多くの国々の55の人気フォークダンスの音楽と歌詞。PDFダウンロードバルカナリア60ページ。ブルガリア、セルビア、ルーマニア、ギリシャ、マケドニア、クロアチアを含むバルカン半島の舞曲40曲を収録。ドブラ・ネヴェスト、ウグリチニスカ・ルチェニツァ、ズプチャンスカ、イテレ、チョカルラヌル、カラグーナ、ゾナラディス、ペリステルスコ、クレス・マーラなどの曲を収録。全楽譜、演奏ノートなど付き。PDFダウンロードブルガリアコレクション35の人気フォークダンスの楽譜と歌詞。PDFダウンロードユーゴスラビアコレクション ボスニア、クロアチア、マケドニア、セルビア、スロベニアの40の民族舞踊の楽譜と歌詞。素晴らしい音楽です！ PDFダウンロードヨーロッパコレクションオーストリア、ドイツ、フランス、チェコ共和国、ハンガリー、ポーランド、ルーマニア、ロシア、ウクライナの35の民族舞踊と歌曲の楽譜。PDFダウンロードイギリス諸島とスカンジナビアコレクションイングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズ、デンマーク、フィンランド、ノルウェー、スウェーデンの 35 の民族舞踊と歌の楽譜PDF ダウンロード村のダンスシラバス 世界中の23のダンスの解説：『世界の村のダンス音楽』に掲載されているすべてのダンス。メロディーについては、他のガイスラーの本をご覧ください。PDFダウンロード...
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