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ツィンバロン：アレックス・エプラー氏と共に
アレックス・エプラーとツィンバロン 著者：Astra Thor、編集者：Jehan Paul。 アレックス・エプラーは、尊敬を集める音楽家、デザイナー、そして職人です。アメリカ北西部で生まれ育った彼は、東ヨーロッパの伝統音楽と文化を深く愛する両親の影響を幼少期から受け、その影響を受けました。両親はルーマニアのジプシー・ツィンバロン音楽を特に愛し、膨大なレコードコレクションを所有していました。そのレコードは頻繁に聴かれ、幼いアレックスの記憶に深く刻み込まれ、彼の幅広いレパートリーの核となりました。彼は子供の頃、この音楽の素晴らしさに感銘を受けたことを今でも覚えています。 幼い頃、古いバラライカを与えられ、演奏を奨励され、すぐに才能を見出されました。10代前半には、地元のロシア人コミュニティセンターでウクライナのツィンバロンを演奏していました。 20歳になる前に、ブルガリア国立音楽院で音楽教育を修了し、ブルガリア・カヴァルを専攻しました。その後、ブルガリア国立アンサンブルのソリストとして東ヨーロッパをツアーし、ラジオやテレビに出演し、数々の賞を受賞しました。この間、彼は広く指導活動を行い、カヴァルをはじめとする楽器の設計・製作にも取り組みました。 アメリカに戻った後も楽器製作を続け、今では様々な種類の木管楽器の熟練製作者として国際的に認められています。作曲と演奏をフルタイムで行い、コンサートツアーにも積極的に参加しています。ソリストとしても活躍し、ボルチモア、ホノルル、エドモントン、カルガリーの各交響楽団や多くの小規模アンサンブルで作品が演奏されています。カーネギーホールでソロ演奏を行ったほか、メッセンコフ・ロシアン・フォーク・フェスティバルやアマン・フォーク・アンサンブルのツアーではソリストとして活躍しています。アメリカの大手レコード会社から初のソロアルバムをリリースしたばかりで、映画にも出演しています。 最近、アレックスはツィンバロンを演奏することで、若い頃の音楽に再び関心を寄せています。音楽院でクラシック音楽の訓練を受けた音楽家としてのスキルを活かし、伝統的な民俗音楽の巧みな解釈者へと成長しました。彼は多くのオリジナル曲を作曲し、ツィンバロンのレパートリーを大きく広げています。 ツィンバロンの起源を正確に辿ることは困難です。地球上のほぼあらゆる地域の歴史において、類似の楽器が存在しています。ツィンバロンは、東ヨーロッパで発見された手持ち式のハンマーダルシマーの直系の子孫であり、その祖先は今日のペルシャやトルコに見られます。初期のモデルは、持ち運び可能な台形のハンマーで、肩から吊るされ、2つの短いハンマーで演奏されました。中東で見られる様々な旋法を演奏する必要があったため、初期の楽器でさえ半音階でした。初期の弦は、イランのサントゥールの弦に見られるような、引き伸ばされた銅の金属でした。これらの弦の音は、暖かく、深く、親密で、まるで月明かりの夜に湖の向こうから聞こえてくるかのようです。 19世紀には、ほとんどの中流家庭が音楽室や客間としてツィンバロンを所有していました。アメリカのほとんどのリビングルームにピアノが備え付けられていたのと同じです。17世紀以降、ジプシーは王族をもてなして多額の金銭を得る、最高の音楽家とみなされてきました。ツィンバロンは、ルーマニア領トランシルヴァニアへの侵攻の際にハンガリー人によってもたらされました。 ルーマニアとハンガリーは、全く異なるスタイルを持っています。ハンガリーには二つのスタイルがあります。一つは古典派で、ツィンバロンは交響楽器として教えられます。もう一つは、代々受け継がれてきた伝統的なジプシー音楽を演奏するための手段として教えられるスタイルです。これらの人々は名演奏家とみなされており、彼らの技術が音楽院で教えられることはほとんどありません。 アメリカではハンガリー人の人口が多いため、ハンガリーの音楽が最もよく聞かれます。ハンガリーの演奏者は、より軽いパッド入りのスティックを使い、ルーマニアの演奏者よりも軽やかな音色を生み出します。 19世紀初頭、ハンガリーの民族主義の直接的な発展として、ブダペストの楽器製作者シュンダが、最初のコンサート用ツィンバロンを製作しました。弦を増やし、ペダルを使用することで、この楽器は完全な半音階になりました。彼の後継者であるルイ・ボハクは、伝統的な設計をさらに改良し、今日の楽器を生み出しました。ハンガリーでは、ウィリアム・ソムサックが最高の製作者とされています。アレックスは、約15年前にブダペストでボハクが製作した5オクターブの半音階ツィンバロンを演奏しています。彼はロシア音楽とハンガリー音楽を演奏しますが、最も興味を持っているのはルーマニアのジプシー音楽です。彼はソロ音楽だけでなく、あらゆる複雑な伴奏スタイルを演奏することを学びました。 ルーマニアでは、公の場で演奏される楽器はジプシーの演奏スタイルしかありません。ルーマニアの家庭では、より落ち着いた音楽に使われる、より小型で古風なハンマーダルシマーを目にすることもあります。ツィンバロンはルーマニアのジプシーオーケストラにおいて、重要な、そして特徴的な楽器です。現代のルーマニアでは、ツィンバロン、ベース、2本のフィドル、アコーディオン、ナイ（パンパイプ）、そしておそらくリュートのような楽器であるコブザのバンドが最もよく見られます。 ルーマニアのツィンバロム演奏の名手の中でも、アレックスはトニー・イオルダチェを別格の優れた演奏家として高く評価しています。しかし、優れた作曲家や演奏家は数多く存在し、ルーマニア国外では優れた演奏家があまりにも少ないことをアレックスは嘆いています。しかし、才能溢れる天才アレックス・エプラーのおかげで、アメリカ人がこの美しい音楽に触れることはもはや難しくありません。
ツィンバロン：アレックス・エプラー氏と共に
アレックス・エプラーとツィンバロン 著者：Astra Thor、編集者：Jehan Paul。 アレックス・エプラーは、尊敬を集める音楽家、デザイナー、そして職人です。アメリカ北西部で生まれ育った彼は、東ヨーロッパの伝統音楽と文化を深く愛する両親の影響を幼少期から受け、その影響を受けました。両親はルーマニアのジプシー・ツィンバロン音楽を特に愛し、膨大なレコードコレクションを所有していました。そのレコードは頻繁に聴かれ、幼いアレックスの記憶に深く刻み込まれ、彼の幅広いレパートリーの核となりました。彼は子供の頃、この音楽の素晴らしさに感銘を受けたことを今でも覚えています。 幼い頃、古いバラライカを与えられ、演奏を奨励され、すぐに才能を見出されました。10代前半には、地元のロシア人コミュニティセンターでウクライナのツィンバロンを演奏していました。 20歳になる前に、ブルガリア国立音楽院で音楽教育を修了し、ブルガリア・カヴァルを専攻しました。その後、ブルガリア国立アンサンブルのソリストとして東ヨーロッパをツアーし、ラジオやテレビに出演し、数々の賞を受賞しました。この間、彼は広く指導活動を行い、カヴァルをはじめとする楽器の設計・製作にも取り組みました。 アメリカに戻った後も楽器製作を続け、今では様々な種類の木管楽器の熟練製作者として国際的に認められています。作曲と演奏をフルタイムで行い、コンサートツアーにも積極的に参加しています。ソリストとしても活躍し、ボルチモア、ホノルル、エドモントン、カルガリーの各交響楽団や多くの小規模アンサンブルで作品が演奏されています。カーネギーホールでソロ演奏を行ったほか、メッセンコフ・ロシアン・フォーク・フェスティバルやアマン・フォーク・アンサンブルのツアーではソリストとして活躍しています。アメリカの大手レコード会社から初のソロアルバムをリリースしたばかりで、映画にも出演しています。 最近、アレックスはツィンバロンを演奏することで、若い頃の音楽に再び関心を寄せています。音楽院でクラシック音楽の訓練を受けた音楽家としてのスキルを活かし、伝統的な民俗音楽の巧みな解釈者へと成長しました。彼は多くのオリジナル曲を作曲し、ツィンバロンのレパートリーを大きく広げています。 ツィンバロンの起源を正確に辿ることは困難です。地球上のほぼあらゆる地域の歴史において、類似の楽器が存在しています。ツィンバロンは、東ヨーロッパで発見された手持ち式のハンマーダルシマーの直系の子孫であり、その祖先は今日のペルシャやトルコに見られます。初期のモデルは、持ち運び可能な台形のハンマーで、肩から吊るされ、2つの短いハンマーで演奏されました。中東で見られる様々な旋法を演奏する必要があったため、初期の楽器でさえ半音階でした。初期の弦は、イランのサントゥールの弦に見られるような、引き伸ばされた銅の金属でした。これらの弦の音は、暖かく、深く、親密で、まるで月明かりの夜に湖の向こうから聞こえてくるかのようです。 19世紀には、ほとんどの中流家庭が音楽室や客間としてツィンバロンを所有していました。アメリカのほとんどのリビングルームにピアノが備え付けられていたのと同じです。17世紀以降、ジプシーは王族をもてなして多額の金銭を得る、最高の音楽家とみなされてきました。ツィンバロンは、ルーマニア領トランシルヴァニアへの侵攻の際にハンガリー人によってもたらされました。 ルーマニアとハンガリーは、全く異なるスタイルを持っています。ハンガリーには二つのスタイルがあります。一つは古典派で、ツィンバロンは交響楽器として教えられます。もう一つは、代々受け継がれてきた伝統的なジプシー音楽を演奏するための手段として教えられるスタイルです。これらの人々は名演奏家とみなされており、彼らの技術が音楽院で教えられることはほとんどありません。 アメリカではハンガリー人の人口が多いため、ハンガリーの音楽が最もよく聞かれます。ハンガリーの演奏者は、より軽いパッド入りのスティックを使い、ルーマニアの演奏者よりも軽やかな音色を生み出します。 19世紀初頭、ハンガリーの民族主義の直接的な発展として、ブダペストの楽器製作者シュンダが、最初のコンサート用ツィンバロンを製作しました。弦を増やし、ペダルを使用することで、この楽器は完全な半音階になりました。彼の後継者であるルイ・ボハクは、伝統的な設計をさらに改良し、今日の楽器を生み出しました。ハンガリーでは、ウィリアム・ソムサックが最高の製作者とされています。アレックスは、約15年前にブダペストでボハクが製作した5オクターブの半音階ツィンバロンを演奏しています。彼はロシア音楽とハンガリー音楽を演奏しますが、最も興味を持っているのはルーマニアのジプシー音楽です。彼はソロ音楽だけでなく、あらゆる複雑な伴奏スタイルを演奏することを学びました。 ルーマニアでは、公の場で演奏される楽器はジプシーの演奏スタイルしかありません。ルーマニアの家庭では、より落ち着いた音楽に使われる、より小型で古風なハンマーダルシマーを目にすることもあります。ツィンバロンはルーマニアのジプシーオーケストラにおいて、重要な、そして特徴的な楽器です。現代のルーマニアでは、ツィンバロン、ベース、2本のフィドル、アコーディオン、ナイ（パンパイプ）、そしておそらくリュートのような楽器であるコブザのバンドが最もよく見られます。 ルーマニアのツィンバロム演奏の名手の中でも、アレックスはトニー・イオルダチェを別格の優れた演奏家として高く評価しています。しかし、優れた作曲家や演奏家は数多く存在し、ルーマニア国外では優れた演奏家があまりにも少ないことをアレックスは嘆いています。しかし、才能溢れる天才アレックス・エプラーのおかげで、アメリカ人がこの美しい音楽に触れることはもはや難しくありません。
タンブリツァ：タンブリツァの歴史と音楽
タンブリツァ音楽はユーゴスラビアを経由してアメリカ合衆国に伝わりました。そこでは、主要楽器であるタンブラがクロアチアの国民的楽器とみなされています。タンブラ族は多種多様な楽器で構成されており、それぞれに様々な調律法があります。
タンブリツァ：タンブリツァの歴史と音楽
タンブリツァ音楽はユーゴスラビアを経由してアメリカ合衆国に伝わりました。そこでは、主要楽器であるタンブラがクロアチアの国民的楽器とみなされています。タンブラ族は多種多様な楽器で構成されており、それぞれに様々な調律法があります。
中東のショーム：ズルナスとミズマル
中東のショームズズルナス＆ミズマーズ デビッド・ブラウン モロッコから中央アジア、スーダンからバルカン半島に至るまで、祭り、舞踏、結婚式、行列には、古代の民俗オーボエのエキゾチックな響きが伴奏として響き渡ります。これらの似たような楽器は地域によって呼び名が異なりますが、いずれも基本的な特徴を共有しています。段状の円錐形の内径、藁または草で作った平らなリードを口の中に完全に入れ、跛行は不要。7つの指孔と1つの親指孔は、高音域を持つマヨルカ音階を奏で、音階は平均律長音階よりも低くなっています。その他の半音階は、息圧の変化、トーンホールの部分的な開閉、二股運指、あるいはこれらの組み合わせによって奏でられます。中には基音より5度高い音域を持つものもあります。強弱は付けず、「オン」と「オフ」のみ。吹奏時に頬の筋肉を補助するためにリップリングを使用。最下段の指孔の下に追加のチューニングホールがあります。 国や地域によって使用される名前には、ライタ、ガイタ、モロッコ、アルジェリア、チュニジアのズクラ、エジプトとレバントのミズマール、トルコと中央アジアのズルナ、バルカン半島のズルラ、イランのソルナなどがあります。 様々なサイズのオーボエが使用されています。最も一般的なものは最低音Gの音程です。モロッコ産のオーボエの中にはFのものもあります。トルコ/バルカン半島ではカバ・ズルナ/ズルラ、エジプトではテルト（エジプトでは小さい方のオーボエはミツマル・サイディと呼ばれます）と呼ばれる大型のオーボエは、最低音は4度ほど低くなります。また、エジプトにはシブシと呼ばれる非常に小型のオーボエもあり、テルトより約1オクターブ高い音程です。 各地域では演奏スタイルが多少異なり、オーボエの使い方も異なります。モロッコでは、結婚式の行列（屋内では同じ演奏者がより柔らかい音を出すために葦製のリコーダーで演奏する）、フォークダンス、ヘビ使いなど、オーボエは様々に使われています。ジャジューカなどの場所では、20人から30人のグループがライタを演奏することがよくあります。最も一般的な太鼓の伴奏は、スネア付きのフレームドラムであるベンディールです。エジプトでは、ミツマルは結婚式や、特にガワッゼ族のベリーダンスに使われます。オーボエと一緒に演奏される通常の太鼓は、大きくて細いスティックで演奏される小型の太鼓であるテーブル・バラディと、ダルブッカ（ドゥンベック）で、グループは複数の異なるサイズのミツマルを使用することがあり、レババと呼ばれる弓で弾く楽器も含まれる場合があります。トルコでは、多くの地域で、ダヴル（タブラ・バラディの大型版）付きのズルナがラインダンスで演奏されます。トルコにはメフテルと呼ばれる長い歴史を持つ軍楽隊があり、多くのズルナ奏者（多くの場合、馬上で演奏）がケトルドラムやシンバルと共に演奏され、後のヨーロッパ軍楽隊の発展の基礎となりました。トルコ、アルメニア、その他の中央アジア地域では、ドローン奏者も使用されることがあります。ドローン奏者はどの地域でも使用されていますが、ここでは欠かせない存在のようです。一方、北アフリカなどではドローンは単なる別の楽器として扱われています。 関連楽器として、中国のスオナ（碩琳）があります。これはソルナの中国風バージョンです。名前自体もソルナの中国語訳です。指孔の配置は同じですが、円錐形の管で段状ではなく、チューニングホールの代わりに大きな金属製のベルが付いています。中東のスオナよりもわずかに音量が大きい場合が多く、音階も通常の長音階にやや近いです。中国では、スオナは結婚式や葬列、一部の仏教音楽、地方のオペラ公演で使用され、遠くまで届く甲高い旋律を奏でます。チベット版のカンリンは、シンバル、長短のトランペットと共に、チベット仏教のアンサンブルの主要な旋律要素となっています。 中国製のオーボエが使われている場所がもう一つあります。キューバです！前世紀、サトウキビ畑で働くために連れてこられた中国人は、スオナ（中国楽器）も持ち込みました。キューバ人はそれをコンパルサ（カーニバルの街頭バンド）に取り入れ、今でも多くのグループで「トロンペーテ・デ・チャイナ」と呼ばれる楽器が演奏されていることから、欠かせない楽器となっています。 インドではオーボエの仲間は多様ですが、最も一般的なのはシェナイで、完全な円錐形の内径のオーボエで、サムホールはなく、指穴の数はさまざまで、多くの場合、1つまたは2つをワックスで塞ぎます。メインの演奏者は、オーボエに穴がないこともあるドローン奏者を伴うことがよくあります。民族音楽や祭りなどで長く使用されてきたシェナイは、ビスミラー・カーンによってラーガを演奏できる古典楽器のレベルにまで高められました。彼は、ベナレスに典型的な、C#-D-Eb 程度の低音の、より大きなシェナイを好みました。パキスタンでは、アリ・ナワーズ・カーンが Ab 程度のピッチの小さめのホルンで演奏しました。中東とインドのテクニックの顕著な違いは、インドのシェナイ奏者は、強弱やピッチのシェーディングにリードの唇を使用することが多いこと、そしてシェナイの方がオーバーブローしやすいためレジスターをまたぐメロディーラインを使用するとブレークすることです。しかし、1 つのトーンホールで生成される音程の範囲は非常に広いため、シェナイを演奏するには、他の種類の楽器よりもさらに、イントネーションをしっかりと声でコントロールする必要があります。
中東のショーム：ズルナスとミズマル
中東のショームズズルナス＆ミズマーズ デビッド・ブラウン モロッコから中央アジア、スーダンからバルカン半島に至るまで、祭り、舞踏、結婚式、行列には、古代の民俗オーボエのエキゾチックな響きが伴奏として響き渡ります。これらの似たような楽器は地域によって呼び名が異なりますが、いずれも基本的な特徴を共有しています。段状の円錐形の内径、藁または草で作った平らなリードを口の中に完全に入れ、跛行は不要。7つの指孔と1つの親指孔は、高音域を持つマヨルカ音階を奏で、音階は平均律長音階よりも低くなっています。その他の半音階は、息圧の変化、トーンホールの部分的な開閉、二股運指、あるいはこれらの組み合わせによって奏でられます。中には基音より5度高い音域を持つものもあります。強弱は付けず、「オン」と「オフ」のみ。吹奏時に頬の筋肉を補助するためにリップリングを使用。最下段の指孔の下に追加のチューニングホールがあります。 国や地域によって使用される名前には、ライタ、ガイタ、モロッコ、アルジェリア、チュニジアのズクラ、エジプトとレバントのミズマール、トルコと中央アジアのズルナ、バルカン半島のズルラ、イランのソルナなどがあります。 様々なサイズのオーボエが使用されています。最も一般的なものは最低音Gの音程です。モロッコ産のオーボエの中にはFのものもあります。トルコ/バルカン半島ではカバ・ズルナ/ズルラ、エジプトではテルト（エジプトでは小さい方のオーボエはミツマル・サイディと呼ばれます）と呼ばれる大型のオーボエは、最低音は4度ほど低くなります。また、エジプトにはシブシと呼ばれる非常に小型のオーボエもあり、テルトより約1オクターブ高い音程です。 各地域では演奏スタイルが多少異なり、オーボエの使い方も異なります。モロッコでは、結婚式の行列（屋内では同じ演奏者がより柔らかい音を出すために葦製のリコーダーで演奏する）、フォークダンス、ヘビ使いなど、オーボエは様々に使われています。ジャジューカなどの場所では、20人から30人のグループがライタを演奏することがよくあります。最も一般的な太鼓の伴奏は、スネア付きのフレームドラムであるベンディールです。エジプトでは、ミツマルは結婚式や、特にガワッゼ族のベリーダンスに使われます。オーボエと一緒に演奏される通常の太鼓は、大きくて細いスティックで演奏される小型の太鼓であるテーブル・バラディと、ダルブッカ（ドゥンベック）で、グループは複数の異なるサイズのミツマルを使用することがあり、レババと呼ばれる弓で弾く楽器も含まれる場合があります。トルコでは、多くの地域で、ダヴル（タブラ・バラディの大型版）付きのズルナがラインダンスで演奏されます。トルコにはメフテルと呼ばれる長い歴史を持つ軍楽隊があり、多くのズルナ奏者（多くの場合、馬上で演奏）がケトルドラムやシンバルと共に演奏され、後のヨーロッパ軍楽隊の発展の基礎となりました。トルコ、アルメニア、その他の中央アジア地域では、ドローン奏者も使用されることがあります。ドローン奏者はどの地域でも使用されていますが、ここでは欠かせない存在のようです。一方、北アフリカなどではドローンは単なる別の楽器として扱われています。 関連楽器として、中国のスオナ（碩琳）があります。これはソルナの中国風バージョンです。名前自体もソルナの中国語訳です。指孔の配置は同じですが、円錐形の管で段状ではなく、チューニングホールの代わりに大きな金属製のベルが付いています。中東のスオナよりもわずかに音量が大きい場合が多く、音階も通常の長音階にやや近いです。中国では、スオナは結婚式や葬列、一部の仏教音楽、地方のオペラ公演で使用され、遠くまで届く甲高い旋律を奏でます。チベット版のカンリンは、シンバル、長短のトランペットと共に、チベット仏教のアンサンブルの主要な旋律要素となっています。 中国製のオーボエが使われている場所がもう一つあります。キューバです！前世紀、サトウキビ畑で働くために連れてこられた中国人は、スオナ（中国楽器）も持ち込みました。キューバ人はそれをコンパルサ（カーニバルの街頭バンド）に取り入れ、今でも多くのグループで「トロンペーテ・デ・チャイナ」と呼ばれる楽器が演奏されていることから、欠かせない楽器となっています。 インドではオーボエの仲間は多様ですが、最も一般的なのはシェナイで、完全な円錐形の内径のオーボエで、サムホールはなく、指穴の数はさまざまで、多くの場合、1つまたは2つをワックスで塞ぎます。メインの演奏者は、オーボエに穴がないこともあるドローン奏者を伴うことがよくあります。民族音楽や祭りなどで長く使用されてきたシェナイは、ビスミラー・カーンによってラーガを演奏できる古典楽器のレベルにまで高められました。彼は、ベナレスに典型的な、C#-D-Eb 程度の低音の、より大きなシェナイを好みました。パキスタンでは、アリ・ナワーズ・カーンが Ab 程度のピッチの小さめのホルンで演奏しました。中東とインドのテクニックの顕著な違いは、インドのシェナイ奏者は、強弱やピッチのシェーディングにリードの唇を使用することが多いこと、そしてシェナイの方がオーバーブローしやすいためレジスターをまたぐメロディーラインを使用するとブレークすることです。しかし、1 つのトーンホールで生成される音程の範囲は非常に広いため、シェナイを演奏するには、他の種類の楽器よりもさらに、イントネーションをしっかりと声でコントロールする必要があります。
イランの弦楽器：イラン音楽に使われるその他の楽器
イラン音楽に容易に移行でき、クラシック音楽やポップス音楽のミュージシャンに広く使用されている唯一の西洋楽器はヴァイオリンです。フレットレスで、ラディフに必要なすべての音程を演奏でき、多様な強弱、陰影、装飾音を表現できるため、ペルシャ音楽に適しています。また、音量もかなり大きく、イランの古い弓奏楽器であるケマンチェよりもやや響きが豊かです。
イランの弦楽器：イラン音楽に使われるその他の楽器
イラン音楽に容易に移行でき、クラシック音楽やポップス音楽のミュージシャンに広く使用されている唯一の西洋楽器はヴァイオリンです。フレットレスで、ラディフに必要なすべての音程を演奏でき、多様な強弱、陰影、装飾音を表現できるため、ペルシャ音楽に適しています。また、音量もかなり大きく、イランの古い弓奏楽器であるケマンチェよりもやや響きが豊かです。
スウェーデンのバグパイプ：簡単な歴史
スウェーデンのバグパイプ ジョン・クリーガーからの抜粋バグパイプの短い歴史 バグパイプがスウェーデンで古くから深く根付いた伝統楽器であることは、あまり知られていません。バグパイプと最も深く結びついているのは、スコットランドとアイルランドです。実際、バグパイプはそれよりもはるかに広く普及しています。様々なバリエーションで、ヨーロッパ、アジア、北アフリカの広い地域で見られます。まさに、世界で最も一般的な民族楽器の一つと言えるでしょう。 この楽器の最も古い歴史はアジアにあり、そこではメロディーパイプを持たず、ドローン音を伴う原始的な伴奏として演奏されていたと考えられています。移住、貿易、戦争を経て、この楽器は徐々にヨーロッパへと伝わりました。 ヨーロッパにおけるバグパイプの最初の明確な証拠は、ドイツのシュヴァルツヴァルトにある聖ブラジエン修道院の回廊に収蔵されている9世紀の木版画です。2人のバグパイプ奏者が、吹管、バッグ、チャンターからなる初期のタイプの楽器を手にしています。ドローンパイプは一切ありません。 中世には、バグパイプがヨーロッパで広く普及しました。13世紀半ばから14世紀半ばにかけて、多種多様なバグパイプが登場しました。それらは見事な職人技で作られ、装飾されていました。この時期にドローンパイプが導入されました。 スウェーデンのバグパイプ スウェーデンで最初にバグパイプが描かれたのは、14 世紀前半のゴットランド島のマルテボ教会です。 15世紀以降、スウェーデンではバグパイプに関するより豊富な記録が残っており、その多くは教会の絵画の形で残されています。この時期に、この楽器はおそらく大陸から来た吟遊詩人によってスウェーデン全土に広まったと考えられます。 中世後期を代表する年代記作家オラウス・マグヌスは、北欧民族に関する著作の中で、バグパイプを舞踏楽器、そして牧夫の楽器として描写しています。これらの関連性は、バグパイプが生まれたほとんどの文化において当てはまりました。 現存する文献から判断すると、バグパイプは中世後期から17世紀半ばにかけてスウェーデンで盛んに演奏されました。その後、他の多くの古い民族楽器と同様に、バグパイプも国内の多くの地域で人気を失い始めました。フィドルの導入と、より穏やかな音色の新しい音楽様式の影響により、バグパイプのような「騒々しい」楽器はもはや存在しなくなりました。 1800年代以降、ヴェステルダーラルヴェン周辺の様々な教区でバグパイプへの関心が再び高まりました。この時代に保存されているバグパイプのほとんどは、実際に機能するドローンが1つしかありません。しかし、中には短い「ダミー」のドローンがもう1つあるものもあります。 スウェーデンのバグパイプにも、それが栄えたさまざまな地域から、ドランバ、コッペ、ポス、バルグピパなど、いくつかの名前がありました。 この楽器はヤルナで最も長く存続し、初期の時代でさえ最も強かったようです。ヤルナの若者たちは、ヴァステルダル川での丸太流し作業にバグパイプ奏者を連れていたことで知られていました。ヤルナには、オル・アンナと彼女の娘ホル・ブリッタという二人の女性もバグパイプ奏者として知られています。 1940年代に民俗音楽への関心が再び高まり、スウェーデンの古いフォーク楽器への関心も高まりました。1970年代末以降、レイフ・エリクソンとペル・グドムンドソンは協力してバグパイプを製作し、スウェーデン全土のミュージシャンに演奏されています。
スウェーデンのバグパイプ：簡単な歴史
スウェーデンのバグパイプ ジョン・クリーガーからの抜粋バグパイプの短い歴史 バグパイプがスウェーデンで古くから深く根付いた伝統楽器であることは、あまり知られていません。バグパイプと最も深く結びついているのは、スコットランドとアイルランドです。実際、バグパイプはそれよりもはるかに広く普及しています。様々なバリエーションで、ヨーロッパ、アジア、北アフリカの広い地域で見られます。まさに、世界で最も一般的な民族楽器の一つと言えるでしょう。 この楽器の最も古い歴史はアジアにあり、そこではメロディーパイプを持たず、ドローン音を伴う原始的な伴奏として演奏されていたと考えられています。移住、貿易、戦争を経て、この楽器は徐々にヨーロッパへと伝わりました。 ヨーロッパにおけるバグパイプの最初の明確な証拠は、ドイツのシュヴァルツヴァルトにある聖ブラジエン修道院の回廊に収蔵されている9世紀の木版画です。2人のバグパイプ奏者が、吹管、バッグ、チャンターからなる初期のタイプの楽器を手にしています。ドローンパイプは一切ありません。 中世には、バグパイプがヨーロッパで広く普及しました。13世紀半ばから14世紀半ばにかけて、多種多様なバグパイプが登場しました。それらは見事な職人技で作られ、装飾されていました。この時期にドローンパイプが導入されました。 スウェーデンのバグパイプ スウェーデンで最初にバグパイプが描かれたのは、14 世紀前半のゴットランド島のマルテボ教会です。 15世紀以降、スウェーデンではバグパイプに関するより豊富な記録が残っており、その多くは教会の絵画の形で残されています。この時期に、この楽器はおそらく大陸から来た吟遊詩人によってスウェーデン全土に広まったと考えられます。 中世後期を代表する年代記作家オラウス・マグヌスは、北欧民族に関する著作の中で、バグパイプを舞踏楽器、そして牧夫の楽器として描写しています。これらの関連性は、バグパイプが生まれたほとんどの文化において当てはまりました。 現存する文献から判断すると、バグパイプは中世後期から17世紀半ばにかけてスウェーデンで盛んに演奏されました。その後、他の多くの古い民族楽器と同様に、バグパイプも国内の多くの地域で人気を失い始めました。フィドルの導入と、より穏やかな音色の新しい音楽様式の影響により、バグパイプのような「騒々しい」楽器はもはや存在しなくなりました。 1800年代以降、ヴェステルダーラルヴェン周辺の様々な教区でバグパイプへの関心が再び高まりました。この時代に保存されているバグパイプのほとんどは、実際に機能するドローンが1つしかありません。しかし、中には短い「ダミー」のドローンがもう1つあるものもあります。 スウェーデンのバグパイプにも、それが栄えたさまざまな地域から、ドランバ、コッペ、ポス、バルグピパなど、いくつかの名前がありました。 この楽器はヤルナで最も長く存続し、初期の時代でさえ最も強かったようです。ヤルナの若者たちは、ヴァステルダル川での丸太流し作業にバグパイプ奏者を連れていたことで知られていました。ヤルナには、オル・アンナと彼女の娘ホル・ブリッタという二人の女性もバグパイプ奏者として知られています。 1940年代に民俗音楽への関心が再び高まり、スウェーデンの古いフォーク楽器への関心も高まりました。1970年代末以降、レイフ・エリクソンとペル・グドムンドソンは協力してバグパイプを製作し、スウェーデン全土のミュージシャンに演奏されています。
