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中国の笛
中国には古くから竹笛の製作と演奏の伝統があります。オカリナのような管笛、パンパイプ、そして横笛も中国で広く用いられてきましたが、中国で最も一般的なタイプの笛は、西洋で「シンプルシステム」運指として知られる6つの指孔を持つ横笛です。中国の笛は竹以外にも、翡翠、象牙、金属、骨など様々な素材で作られてきましたが、最も一般的に使われているのは竹です。
中国の笛
中国には古くから竹笛の製作と演奏の伝統があります。オカリナのような管笛、パンパイプ、そして横笛も中国で広く用いられてきましたが、中国で最も一般的なタイプの笛は、西洋で「シンプルシステム」運指として知られる6つの指孔を持つ横笛です。中国の笛は竹以外にも、翡翠、象牙、金属、骨など様々な素材で作られてきましたが、最も一般的に使われているのは竹です。
ケルトハープの歴史：ケルトハープの物語
ケルトのハープ アストラ・トール著 天国で聞こえる音楽は、ハープの黄金の音色だと言われています。今日、ハープは神秘的な雰囲気を漂わせています。なぜなら、一般の人々は交響楽団以外で本物のペダルハープを目にしたことがなく、アイリッシュハープの名前も聞いたことがないからです。私がラーク・イン・ザ・モーニングで働き始めた頃、音楽に関する知識は浅薄でしたが、ペダルハープを1学期ほど習った程度でした。アイリッシュハープを初めて目にしたのは、ラーク・イン・ザ・モーニングでのことでした。様々な小型ハープに魅了され、ゲール語のハープの演奏を学び、やがてアイリッシュ・ケイリ・バンドに参加し、古いハープにまつわる興味深い歴史、その消滅と近年の復活について学びました。歴史は繰り返すものであり、アイリッシュハープの復活は今まさに起こっているようです。 ヘンリー8世以来、数百年にわたり、アイルランド人はハープを国の象徴として用いてきました。現代の硬貨には、14世紀のトリニティ・カレッジ・ハープが描かれています。古代において、弦楽器のハープは貴族階級の楽器であると同時に、アイルランドの人々にとって最も愛された楽器でもありました。今日では、アイルランドにおける長期にわたる政治的混乱の中で、本来の製作方法と演奏方法が失われ、長年にわたり一般の関心も薄れていたため、民族楽器に分類されることもあります。しかし、近年、弦楽器のハープは再発見されました。 古代において、ハーパーは王の顧問であり、その功績に対して名誉ある地位、称号、そして富を与えられました。これらの恩恵は子孫には受け継がれず、最も優れたハーパーに与えられました。アイルランドでは、ハーパーは出征前に助言を受け、しばしばハープと剣を携えて軍隊を率いて戦いに赴き、勝利の歌を歌い、敵を討ち取りました。ハープはしばしば重厚な装飾が施され、深く崇拝されていました。ゲール語圏の人々は皆、精巧な彫刻や水晶でハープを飾ることを好みました。首長や王は、豪華な金銀の装飾や宝石を加え、しばしば計り知れないほどの宝物を創り出しました。 古いケルトのハープは、今日のペダル ハープとは異なるテクニックで演奏されていました。伝統的にはハープは左肩に当てられ、左手で高音弦を、右手で低音弦を弾いていました。今日では、ハープは右肩に当てられ、演奏する手の位置は逆になります。古いハープには太い真鍮線が張られ、羽根ペンに似た長く曲がった爪で弾かれました。これらのハープは大きく豊かで深みのある、鐘のような音色でした。高音弦は多くの場合細い鋼線で、甘くチリンチリンという音色でした。低音域は唸り声や轟音を出すこともありました。古いハープの音は長く鳴り響くため、音色を明瞭にするため、また速いパッセージが濁るのを避けるために、弦を止められることがありました。 ロバート・ブルース・アームストロングは著書『アイリッシュ・アンド・ハイランド・ハープ』の中で、ハイランド・ハープ*の演奏技法について次のように述べています。「ワイヤー弦の長時間の振動は、すぐに減衰または停止する必要がありました。そのため、指で弦を引くとすぐに別の指で振動を止めることができました。熟練した演奏者であれば、弦が爪に当たるような衝撃音は聞こえませんでした。」 ワイヤー弦ハープを意味するゲール語はCLAIRSEACHで、アイルランドとスコットランド全域で使用されていました。ハープは、腱で張られた楽器を表す言葉でした。 古代のハープ ハープは、文字による記録が残る以前から世界のほとんどの大陸で様々な形態をとっていますが、その遠い起源については何もわかっていません。しかし、中央アジアとシベリアでは2000年から3000年前に、古いアイルランドのハープを彷彿とさせる形態のハープが存在したという記録があります。紀元前3千年紀中頃のメソポタミアのウルの埋葬室には、ハープのような楽器が3つありました。祝祭や酒宴の場面で弦楽器を演奏する歌手や音楽家を描いた彫刻は、これがシュメール文明で一般的な習慣であったことを示唆しています。16世紀のアイルランドの吟遊詩人やハープ奏者は、キリスト教以前のアイルランドにまで遡る古代の伝統だけでなく、そのルーツが最古の青銅器時代文明にある伝統も受け継いでいました。 ギリシャ、中国、アッシリア、ペルシャ、エジプトで発見されたハープのような楽器は、持ち運びするには大きすぎました。初期のアイルランドのハープに影響を与えたようには見えませんが、キリスト教徒の旅行者がアイルランドに現れたことで、後の発展に影響を与えた可能性があります。しかし、持ち運び可能な小型のハープの中には、アジアの蛮族の間で生まれたものもあるようです。ケルトのハープは、他のどの古代のハープよりも、この楽器によく似ています。 初期の伝説におけるハープ 紀元前末期の伝説には、「クラフティーン」という人物が登場し、ハープ奏者兼ハープ製作者として複数の文献に登場しています。アイルランドの古物研究家オカリー教授によると、もう一人の伝説の人物、コネア・モアは、3人の詩人、9人の笛吹き、9人のハープ奏者を従えていたと言われています。 これらの伝説が示すように、初期のケルトのハープの伝統は 1000 年以上前に遡りますが、ハープの最も古い表現は 8 世紀または 9 世紀のスコットランドの石に彫られたものとして発見されました。 1000年までに、初期のハープはアイルランド、ウェールズ、スコットランド全土に広まりました。ブリテン諸島の音楽におけるハープの隆盛は、ヨーロッパの学識者たちによって認識されていました。これらの初期の著作は数百年にわたり、失われたあの素晴らしい音楽の姿を暗示しています。例えば、16世紀前半にイングランドに住んでいたポリドール・ヴァージルは、「…アイルランド人は音楽を実践し、卓越した技術を誇っている。彼らの演奏は、声楽と器楽の両方において、精緻でありながら大胆で情熱的であり、指使いや声の振動がこれほど急速に進化する中で、いかにして芸術のルールを守り通せるのかは驚くべきことである。しかも、彼らはそれを完璧に守っているのだ」（『カンブレンシス・エヴェルサス』第iP311巻）。 しかし、栄光の支配には必ず終わりが来ます。バイキング、ローマ人、ノルマン人、ムーア人といった侵略者の波を撃退、あるいは吸収してきた数百年を経て、イングランド人はアイルランド人とその文化にとって厄介者となり始めました。アイルランド人は外国人の侵略に慣れており、古い記録によると、1395年には4人のアイルランド王が苦戦の末、イングランドに降伏しました。しかし、それだけでは十分ではありませんでした。イングランド人は、アイルランドの「蛮族」にもイングランドの習慣を取り入れるよう強く求めました。例えば、国王、吟遊詩人、ハープ奏者、そして主要な召使たちが食卓、皿、杯を共にするのがアイルランドの習慣でした。イングランド人は、この蛮族的な習慣をイングランドの食卓作法に置き換えるべきだと主張しました。つまり、音楽家は別々に座り、召使はさらに離れて座るというものです。記録によると、アイルランド人は少なくともイングランド人が同席している時は、これに従ったそうです。 ケルトのハープにとって苦難の時代 その後の200年間、アイルランドのカトリック教徒のプロテスタント化など、イングランドからの圧力はますます強まりました。アイルランド諸侯の権力は徐々に弱まり、16世紀末にはアイルランドの吟遊詩人やハープ奏者の庇護も終わりを迎えました。 一方、スコットランドでは同時期、国王の財務記録によると、ハイランドのハープ奏者たちが繁栄を享受していました。スコットランドの王の多くは音楽家で、宮廷には多くの音楽家を雇っていました。例えば、ジェームズ4世の治世には、「彼は確かに音楽を好み、ハープやクラリッサ、その他多くの楽器が頻繁に記録されている」と記されています（アームストロング著『アイリッシュ・アンド・ハイランド・ハープ』142ページ）。記録によると、特に音楽が盛んだった時期は1494年から1503年にかけてでした。音楽家への報酬に関する20件の記録のうち、半分は新年の祝賀会で演奏する大規模なハープ奏者やミンストレルの団体に対するものでした。ハープ奏者たちは16世紀末までその生活を維持することができましたが、この時期の後半には、将来ハープ奏者になる可能性のある者は海外のブルージュで訓練を受けなければなりませんでした。最終的に、マンソンの著書「THE HIGHLAND BAGPIPE」によれば、「スコットランドでは、ハープの使用は封建制度の華やかさとともに終焉を迎えた」という。 アイルランドのハーパーや吟遊詩人は、1500年代初頭からイングランド王室から個人的な嫌がらせを受け始め、多くが問題児として投獄されたり処刑されたりしました。記録には恩赦の数しか残されておらず、その他の不運なハーパーは匿名のままです。皮肉なことに、エリザベス女王がロンドンの宮廷でハーパーによるアイリッシュダンスを楽しんでいた時、彼女はアイルランドのバリモア卿に「ハーパーはどこで見つけても絞首刑にし、楽器を破壊する」という布告を出しました。しかし、アイルランドのハープ奏者としての功績を証明するかのように、1603年の女王の死後わずか2か月後に、バリモア卿の記録には彼の家にハーパーがいたことが記されています。 1650年から1660年にかけて、クロムウェルがカトリックとプロテスタント双方のハープとオルガンの破壊を命じたことで、ハープとハープ奏者にとって状況はさらに厳しくなりました。ダブリン市だけでも500台のハープが没収され、焼却されました。また別のケースでは、2000台のハープが破壊され、ハープ奏者たちは集会を禁じられました。...
ケルトハープの歴史：ケルトハープの物語
ケルトのハープ アストラ・トール著 天国で聞こえる音楽は、ハープの黄金の音色だと言われています。今日、ハープは神秘的な雰囲気を漂わせています。なぜなら、一般の人々は交響楽団以外で本物のペダルハープを目にしたことがなく、アイリッシュハープの名前も聞いたことがないからです。私がラーク・イン・ザ・モーニングで働き始めた頃、音楽に関する知識は浅薄でしたが、ペダルハープを1学期ほど習った程度でした。アイリッシュハープを初めて目にしたのは、ラーク・イン・ザ・モーニングでのことでした。様々な小型ハープに魅了され、ゲール語のハープの演奏を学び、やがてアイリッシュ・ケイリ・バンドに参加し、古いハープにまつわる興味深い歴史、その消滅と近年の復活について学びました。歴史は繰り返すものであり、アイリッシュハープの復活は今まさに起こっているようです。 ヘンリー8世以来、数百年にわたり、アイルランド人はハープを国の象徴として用いてきました。現代の硬貨には、14世紀のトリニティ・カレッジ・ハープが描かれています。古代において、弦楽器のハープは貴族階級の楽器であると同時に、アイルランドの人々にとって最も愛された楽器でもありました。今日では、アイルランドにおける長期にわたる政治的混乱の中で、本来の製作方法と演奏方法が失われ、長年にわたり一般の関心も薄れていたため、民族楽器に分類されることもあります。しかし、近年、弦楽器のハープは再発見されました。 古代において、ハーパーは王の顧問であり、その功績に対して名誉ある地位、称号、そして富を与えられました。これらの恩恵は子孫には受け継がれず、最も優れたハーパーに与えられました。アイルランドでは、ハーパーは出征前に助言を受け、しばしばハープと剣を携えて軍隊を率いて戦いに赴き、勝利の歌を歌い、敵を討ち取りました。ハープはしばしば重厚な装飾が施され、深く崇拝されていました。ゲール語圏の人々は皆、精巧な彫刻や水晶でハープを飾ることを好みました。首長や王は、豪華な金銀の装飾や宝石を加え、しばしば計り知れないほどの宝物を創り出しました。 古いケルトのハープは、今日のペダル ハープとは異なるテクニックで演奏されていました。伝統的にはハープは左肩に当てられ、左手で高音弦を、右手で低音弦を弾いていました。今日では、ハープは右肩に当てられ、演奏する手の位置は逆になります。古いハープには太い真鍮線が張られ、羽根ペンに似た長く曲がった爪で弾かれました。これらのハープは大きく豊かで深みのある、鐘のような音色でした。高音弦は多くの場合細い鋼線で、甘くチリンチリンという音色でした。低音域は唸り声や轟音を出すこともありました。古いハープの音は長く鳴り響くため、音色を明瞭にするため、また速いパッセージが濁るのを避けるために、弦を止められることがありました。 ロバート・ブルース・アームストロングは著書『アイリッシュ・アンド・ハイランド・ハープ』の中で、ハイランド・ハープ*の演奏技法について次のように述べています。「ワイヤー弦の長時間の振動は、すぐに減衰または停止する必要がありました。そのため、指で弦を引くとすぐに別の指で振動を止めることができました。熟練した演奏者であれば、弦が爪に当たるような衝撃音は聞こえませんでした。」 ワイヤー弦ハープを意味するゲール語はCLAIRSEACHで、アイルランドとスコットランド全域で使用されていました。ハープは、腱で張られた楽器を表す言葉でした。 古代のハープ ハープは、文字による記録が残る以前から世界のほとんどの大陸で様々な形態をとっていますが、その遠い起源については何もわかっていません。しかし、中央アジアとシベリアでは2000年から3000年前に、古いアイルランドのハープを彷彿とさせる形態のハープが存在したという記録があります。紀元前3千年紀中頃のメソポタミアのウルの埋葬室には、ハープのような楽器が3つありました。祝祭や酒宴の場面で弦楽器を演奏する歌手や音楽家を描いた彫刻は、これがシュメール文明で一般的な習慣であったことを示唆しています。16世紀のアイルランドの吟遊詩人やハープ奏者は、キリスト教以前のアイルランドにまで遡る古代の伝統だけでなく、そのルーツが最古の青銅器時代文明にある伝統も受け継いでいました。 ギリシャ、中国、アッシリア、ペルシャ、エジプトで発見されたハープのような楽器は、持ち運びするには大きすぎました。初期のアイルランドのハープに影響を与えたようには見えませんが、キリスト教徒の旅行者がアイルランドに現れたことで、後の発展に影響を与えた可能性があります。しかし、持ち運び可能な小型のハープの中には、アジアの蛮族の間で生まれたものもあるようです。ケルトのハープは、他のどの古代のハープよりも、この楽器によく似ています。 初期の伝説におけるハープ 紀元前末期の伝説には、「クラフティーン」という人物が登場し、ハープ奏者兼ハープ製作者として複数の文献に登場しています。アイルランドの古物研究家オカリー教授によると、もう一人の伝説の人物、コネア・モアは、3人の詩人、9人の笛吹き、9人のハープ奏者を従えていたと言われています。 これらの伝説が示すように、初期のケルトのハープの伝統は 1000 年以上前に遡りますが、ハープの最も古い表現は 8 世紀または 9 世紀のスコットランドの石に彫られたものとして発見されました。 1000年までに、初期のハープはアイルランド、ウェールズ、スコットランド全土に広まりました。ブリテン諸島の音楽におけるハープの隆盛は、ヨーロッパの学識者たちによって認識されていました。これらの初期の著作は数百年にわたり、失われたあの素晴らしい音楽の姿を暗示しています。例えば、16世紀前半にイングランドに住んでいたポリドール・ヴァージルは、「…アイルランド人は音楽を実践し、卓越した技術を誇っている。彼らの演奏は、声楽と器楽の両方において、精緻でありながら大胆で情熱的であり、指使いや声の振動がこれほど急速に進化する中で、いかにして芸術のルールを守り通せるのかは驚くべきことである。しかも、彼らはそれを完璧に守っているのだ」（『カンブレンシス・エヴェルサス』第iP311巻）。 しかし、栄光の支配には必ず終わりが来ます。バイキング、ローマ人、ノルマン人、ムーア人といった侵略者の波を撃退、あるいは吸収してきた数百年を経て、イングランド人はアイルランド人とその文化にとって厄介者となり始めました。アイルランド人は外国人の侵略に慣れており、古い記録によると、1395年には4人のアイルランド王が苦戦の末、イングランドに降伏しました。しかし、それだけでは十分ではありませんでした。イングランド人は、アイルランドの「蛮族」にもイングランドの習慣を取り入れるよう強く求めました。例えば、国王、吟遊詩人、ハープ奏者、そして主要な召使たちが食卓、皿、杯を共にするのがアイルランドの習慣でした。イングランド人は、この蛮族的な習慣をイングランドの食卓作法に置き換えるべきだと主張しました。つまり、音楽家は別々に座り、召使はさらに離れて座るというものです。記録によると、アイルランド人は少なくともイングランド人が同席している時は、これに従ったそうです。 ケルトのハープにとって苦難の時代 その後の200年間、アイルランドのカトリック教徒のプロテスタント化など、イングランドからの圧力はますます強まりました。アイルランド諸侯の権力は徐々に弱まり、16世紀末にはアイルランドの吟遊詩人やハープ奏者の庇護も終わりを迎えました。 一方、スコットランドでは同時期、国王の財務記録によると、ハイランドのハープ奏者たちが繁栄を享受していました。スコットランドの王の多くは音楽家で、宮廷には多くの音楽家を雇っていました。例えば、ジェームズ4世の治世には、「彼は確かに音楽を好み、ハープやクラリッサ、その他多くの楽器が頻繁に記録されている」と記されています（アームストロング著『アイリッシュ・アンド・ハイランド・ハープ』142ページ）。記録によると、特に音楽が盛んだった時期は1494年から1503年にかけてでした。音楽家への報酬に関する20件の記録のうち、半分は新年の祝賀会で演奏する大規模なハープ奏者やミンストレルの団体に対するものでした。ハープ奏者たちは16世紀末までその生活を維持することができましたが、この時期の後半には、将来ハープ奏者になる可能性のある者は海外のブルージュで訓練を受けなければなりませんでした。最終的に、マンソンの著書「THE HIGHLAND BAGPIPE」によれば、「スコットランドでは、ハープの使用は封建制度の華やかさとともに終焉を迎えた」という。 アイルランドのハーパーや吟遊詩人は、1500年代初頭からイングランド王室から個人的な嫌がらせを受け始め、多くが問題児として投獄されたり処刑されたりしました。記録には恩赦の数しか残されておらず、その他の不運なハーパーは匿名のままです。皮肉なことに、エリザベス女王がロンドンの宮廷でハーパーによるアイリッシュダンスを楽しんでいた時、彼女はアイルランドのバリモア卿に「ハーパーはどこで見つけても絞首刑にし、楽器を破壊する」という布告を出しました。しかし、アイルランドのハープ奏者としての功績を証明するかのように、1603年の女王の死後わずか2か月後に、バリモア卿の記録には彼の家にハーパーがいたことが記されています。 1650年から1660年にかけて、クロムウェルがカトリックとプロテスタント双方のハープとオルガンの破壊を命じたことで、ハープとハープ奏者にとって状況はさらに厳しくなりました。ダブリン市だけでも500台のハープが没収され、焼却されました。また別のケースでは、2000台のハープが破壊され、ハープ奏者たちは集会を禁じられました。...
トレスとクアトロ: ラテン弦楽器
ギターはスペイン人がカリブ海を植民地化した際に彼らの相棒となり、長年にわたり地域によって様々なバリエーションが生まれました。キューバからは、3コースの複弦を持つ小型楽器「トレス」が伝来しました。プエルトリコからは、現在では5コースとなっている「クアトロ」が伝来しました。どちらも元々はスペインにルーツを持つ、地方特有の、田舎風でありながら洗練された音楽スタイルと結び付けられていました。現在では、どちらも他の用途、特にサルサ音楽で使用されています。
トレスとクアトロ: ラテン弦楽器
ギターはスペイン人がカリブ海を植民地化した際に彼らの相棒となり、長年にわたり地域によって様々なバリエーションが生まれました。キューバからは、3コースの複弦を持つ小型楽器「トレス」が伝来しました。プエルトリコからは、現在では5コースとなっている「クアトロ」が伝来しました。どちらも元々はスペインにルーツを持つ、地方特有の、田舎風でありながら洗練された音楽スタイルと結び付けられていました。現在では、どちらも他の用途、特にサルサ音楽で使用されています。
ツィンバロン：アレックス・エプラー氏と共に
アレックス・エプラーとツィンバロン 著者：Astra Thor、編集者：Jehan Paul。 アレックス・エプラーは、尊敬を集める音楽家、デザイナー、そして職人です。アメリカ北西部で生まれ育った彼は、東ヨーロッパの伝統音楽と文化を深く愛する両親の影響を幼少期から受け、その影響を受けました。両親はルーマニアのジプシー・ツィンバロン音楽を特に愛し、膨大なレコードコレクションを所有していました。そのレコードは頻繁に聴かれ、幼いアレックスの記憶に深く刻み込まれ、彼の幅広いレパートリーの核となりました。彼は子供の頃、この音楽の素晴らしさに感銘を受けたことを今でも覚えています。 幼い頃、古いバラライカを与えられ、演奏を奨励され、すぐに才能を見出されました。10代前半には、地元のロシア人コミュニティセンターでウクライナのツィンバロンを演奏していました。 20歳になる前に、ブルガリア国立音楽院で音楽教育を修了し、ブルガリア・カヴァルを専攻しました。その後、ブルガリア国立アンサンブルのソリストとして東ヨーロッパをツアーし、ラジオやテレビに出演し、数々の賞を受賞しました。この間、彼は広く指導活動を行い、カヴァルをはじめとする楽器の設計・製作にも取り組みました。 アメリカに戻った後も楽器製作を続け、今では様々な種類の木管楽器の熟練製作者として国際的に認められています。作曲と演奏をフルタイムで行い、コンサートツアーにも積極的に参加しています。ソリストとしても活躍し、ボルチモア、ホノルル、エドモントン、カルガリーの各交響楽団や多くの小規模アンサンブルで作品が演奏されています。カーネギーホールでソロ演奏を行ったほか、メッセンコフ・ロシアン・フォーク・フェスティバルやアマン・フォーク・アンサンブルのツアーではソリストとして活躍しています。アメリカの大手レコード会社から初のソロアルバムをリリースしたばかりで、映画にも出演しています。 最近、アレックスはツィンバロンを演奏することで、若い頃の音楽に再び関心を寄せています。音楽院でクラシック音楽の訓練を受けた音楽家としてのスキルを活かし、伝統的な民俗音楽の巧みな解釈者へと成長しました。彼は多くのオリジナル曲を作曲し、ツィンバロンのレパートリーを大きく広げています。 ツィンバロンの起源を正確に辿ることは困難です。地球上のほぼあらゆる地域の歴史において、類似の楽器が存在しています。ツィンバロンは、東ヨーロッパで発見された手持ち式のハンマーダルシマーの直系の子孫であり、その祖先は今日のペルシャやトルコに見られます。初期のモデルは、持ち運び可能な台形のハンマーで、肩から吊るされ、2つの短いハンマーで演奏されました。中東で見られる様々な旋法を演奏する必要があったため、初期の楽器でさえ半音階でした。初期の弦は、イランのサントゥールの弦に見られるような、引き伸ばされた銅の金属でした。これらの弦の音は、暖かく、深く、親密で、まるで月明かりの夜に湖の向こうから聞こえてくるかのようです。 19世紀には、ほとんどの中流家庭が音楽室や客間としてツィンバロンを所有していました。アメリカのほとんどのリビングルームにピアノが備え付けられていたのと同じです。17世紀以降、ジプシーは王族をもてなして多額の金銭を得る、最高の音楽家とみなされてきました。ツィンバロンは、ルーマニア領トランシルヴァニアへの侵攻の際にハンガリー人によってもたらされました。 ルーマニアとハンガリーは、全く異なるスタイルを持っています。ハンガリーには二つのスタイルがあります。一つは古典派で、ツィンバロンは交響楽器として教えられます。もう一つは、代々受け継がれてきた伝統的なジプシー音楽を演奏するための手段として教えられるスタイルです。これらの人々は名演奏家とみなされており、彼らの技術が音楽院で教えられることはほとんどありません。 アメリカではハンガリー人の人口が多いため、ハンガリーの音楽が最もよく聞かれます。ハンガリーの演奏者は、より軽いパッド入りのスティックを使い、ルーマニアの演奏者よりも軽やかな音色を生み出します。 19世紀初頭、ハンガリーの民族主義の直接的な発展として、ブダペストの楽器製作者シュンダが、最初のコンサート用ツィンバロンを製作しました。弦を増やし、ペダルを使用することで、この楽器は完全な半音階になりました。彼の後継者であるルイ・ボハクは、伝統的な設計をさらに改良し、今日の楽器を生み出しました。ハンガリーでは、ウィリアム・ソムサックが最高の製作者とされています。アレックスは、約15年前にブダペストでボハクが製作した5オクターブの半音階ツィンバロンを演奏しています。彼はロシア音楽とハンガリー音楽を演奏しますが、最も興味を持っているのはルーマニアのジプシー音楽です。彼はソロ音楽だけでなく、あらゆる複雑な伴奏スタイルを演奏することを学びました。 ルーマニアでは、公の場で演奏される楽器はジプシーの演奏スタイルしかありません。ルーマニアの家庭では、より落ち着いた音楽に使われる、より小型で古風なハンマーダルシマーを目にすることもあります。ツィンバロンはルーマニアのジプシーオーケストラにおいて、重要な、そして特徴的な楽器です。現代のルーマニアでは、ツィンバロン、ベース、2本のフィドル、アコーディオン、ナイ（パンパイプ）、そしておそらくリュートのような楽器であるコブザのバンドが最もよく見られます。 ルーマニアのツィンバロム演奏の名手の中でも、アレックスはトニー・イオルダチェを別格の優れた演奏家として高く評価しています。しかし、優れた作曲家や演奏家は数多く存在し、ルーマニア国外では優れた演奏家があまりにも少ないことをアレックスは嘆いています。しかし、才能溢れる天才アレックス・エプラーのおかげで、アメリカ人がこの美しい音楽に触れることはもはや難しくありません。
ツィンバロン：アレックス・エプラー氏と共に
アレックス・エプラーとツィンバロン 著者：Astra Thor、編集者：Jehan Paul。 アレックス・エプラーは、尊敬を集める音楽家、デザイナー、そして職人です。アメリカ北西部で生まれ育った彼は、東ヨーロッパの伝統音楽と文化を深く愛する両親の影響を幼少期から受け、その影響を受けました。両親はルーマニアのジプシー・ツィンバロン音楽を特に愛し、膨大なレコードコレクションを所有していました。そのレコードは頻繁に聴かれ、幼いアレックスの記憶に深く刻み込まれ、彼の幅広いレパートリーの核となりました。彼は子供の頃、この音楽の素晴らしさに感銘を受けたことを今でも覚えています。 幼い頃、古いバラライカを与えられ、演奏を奨励され、すぐに才能を見出されました。10代前半には、地元のロシア人コミュニティセンターでウクライナのツィンバロンを演奏していました。 20歳になる前に、ブルガリア国立音楽院で音楽教育を修了し、ブルガリア・カヴァルを専攻しました。その後、ブルガリア国立アンサンブルのソリストとして東ヨーロッパをツアーし、ラジオやテレビに出演し、数々の賞を受賞しました。この間、彼は広く指導活動を行い、カヴァルをはじめとする楽器の設計・製作にも取り組みました。 アメリカに戻った後も楽器製作を続け、今では様々な種類の木管楽器の熟練製作者として国際的に認められています。作曲と演奏をフルタイムで行い、コンサートツアーにも積極的に参加しています。ソリストとしても活躍し、ボルチモア、ホノルル、エドモントン、カルガリーの各交響楽団や多くの小規模アンサンブルで作品が演奏されています。カーネギーホールでソロ演奏を行ったほか、メッセンコフ・ロシアン・フォーク・フェスティバルやアマン・フォーク・アンサンブルのツアーではソリストとして活躍しています。アメリカの大手レコード会社から初のソロアルバムをリリースしたばかりで、映画にも出演しています。 最近、アレックスはツィンバロンを演奏することで、若い頃の音楽に再び関心を寄せています。音楽院でクラシック音楽の訓練を受けた音楽家としてのスキルを活かし、伝統的な民俗音楽の巧みな解釈者へと成長しました。彼は多くのオリジナル曲を作曲し、ツィンバロンのレパートリーを大きく広げています。 ツィンバロンの起源を正確に辿ることは困難です。地球上のほぼあらゆる地域の歴史において、類似の楽器が存在しています。ツィンバロンは、東ヨーロッパで発見された手持ち式のハンマーダルシマーの直系の子孫であり、その祖先は今日のペルシャやトルコに見られます。初期のモデルは、持ち運び可能な台形のハンマーで、肩から吊るされ、2つの短いハンマーで演奏されました。中東で見られる様々な旋法を演奏する必要があったため、初期の楽器でさえ半音階でした。初期の弦は、イランのサントゥールの弦に見られるような、引き伸ばされた銅の金属でした。これらの弦の音は、暖かく、深く、親密で、まるで月明かりの夜に湖の向こうから聞こえてくるかのようです。 19世紀には、ほとんどの中流家庭が音楽室や客間としてツィンバロンを所有していました。アメリカのほとんどのリビングルームにピアノが備え付けられていたのと同じです。17世紀以降、ジプシーは王族をもてなして多額の金銭を得る、最高の音楽家とみなされてきました。ツィンバロンは、ルーマニア領トランシルヴァニアへの侵攻の際にハンガリー人によってもたらされました。 ルーマニアとハンガリーは、全く異なるスタイルを持っています。ハンガリーには二つのスタイルがあります。一つは古典派で、ツィンバロンは交響楽器として教えられます。もう一つは、代々受け継がれてきた伝統的なジプシー音楽を演奏するための手段として教えられるスタイルです。これらの人々は名演奏家とみなされており、彼らの技術が音楽院で教えられることはほとんどありません。 アメリカではハンガリー人の人口が多いため、ハンガリーの音楽が最もよく聞かれます。ハンガリーの演奏者は、より軽いパッド入りのスティックを使い、ルーマニアの演奏者よりも軽やかな音色を生み出します。 19世紀初頭、ハンガリーの民族主義の直接的な発展として、ブダペストの楽器製作者シュンダが、最初のコンサート用ツィンバロンを製作しました。弦を増やし、ペダルを使用することで、この楽器は完全な半音階になりました。彼の後継者であるルイ・ボハクは、伝統的な設計をさらに改良し、今日の楽器を生み出しました。ハンガリーでは、ウィリアム・ソムサックが最高の製作者とされています。アレックスは、約15年前にブダペストでボハクが製作した5オクターブの半音階ツィンバロンを演奏しています。彼はロシア音楽とハンガリー音楽を演奏しますが、最も興味を持っているのはルーマニアのジプシー音楽です。彼はソロ音楽だけでなく、あらゆる複雑な伴奏スタイルを演奏することを学びました。 ルーマニアでは、公の場で演奏される楽器はジプシーの演奏スタイルしかありません。ルーマニアの家庭では、より落ち着いた音楽に使われる、より小型で古風なハンマーダルシマーを目にすることもあります。ツィンバロンはルーマニアのジプシーオーケストラにおいて、重要な、そして特徴的な楽器です。現代のルーマニアでは、ツィンバロン、ベース、2本のフィドル、アコーディオン、ナイ（パンパイプ）、そしておそらくリュートのような楽器であるコブザのバンドが最もよく見られます。 ルーマニアのツィンバロム演奏の名手の中でも、アレックスはトニー・イオルダチェを別格の優れた演奏家として高く評価しています。しかし、優れた作曲家や演奏家は数多く存在し、ルーマニア国外では優れた演奏家があまりにも少ないことをアレックスは嘆いています。しかし、才能溢れる天才アレックス・エプラーのおかげで、アメリカ人がこの美しい音楽に触れることはもはや難しくありません。
タンブリツァ：タンブリツァの歴史と音楽
タンブリツァ音楽はユーゴスラビアを経由してアメリカ合衆国に伝わりました。そこでは、主要楽器であるタンブラがクロアチアの国民的楽器とみなされています。タンブラ族は多種多様な楽器で構成されており、それぞれに様々な調律法があります。
タンブリツァ：タンブリツァの歴史と音楽
タンブリツァ音楽はユーゴスラビアを経由してアメリカ合衆国に伝わりました。そこでは、主要楽器であるタンブラがクロアチアの国民的楽器とみなされています。タンブラ族は多種多様な楽器で構成されており、それぞれに様々な調律法があります。
中東のショーム：ズルナスとミズマル
中東のショームズズルナス＆ミズマーズ デビッド・ブラウン モロッコから中央アジア、スーダンからバルカン半島に至るまで、祭り、舞踏、結婚式、行列には、古代の民俗オーボエのエキゾチックな響きが伴奏として響き渡ります。これらの似たような楽器は地域によって呼び名が異なりますが、いずれも基本的な特徴を共有しています。段状の円錐形の内径、藁または草で作った平らなリードを口の中に完全に入れ、跛行は不要。7つの指孔と1つの親指孔は、高音域を持つマヨルカ音階を奏で、音階は平均律長音階よりも低くなっています。その他の半音階は、息圧の変化、トーンホールの部分的な開閉、二股運指、あるいはこれらの組み合わせによって奏でられます。中には基音より5度高い音域を持つものもあります。強弱は付けず、「オン」と「オフ」のみ。吹奏時に頬の筋肉を補助するためにリップリングを使用。最下段の指孔の下に追加のチューニングホールがあります。 国や地域によって使用される名前には、ライタ、ガイタ、モロッコ、アルジェリア、チュニジアのズクラ、エジプトとレバントのミズマール、トルコと中央アジアのズルナ、バルカン半島のズルラ、イランのソルナなどがあります。 様々なサイズのオーボエが使用されています。最も一般的なものは最低音Gの音程です。モロッコ産のオーボエの中にはFのものもあります。トルコ/バルカン半島ではカバ・ズルナ/ズルラ、エジプトではテルト（エジプトでは小さい方のオーボエはミツマル・サイディと呼ばれます）と呼ばれる大型のオーボエは、最低音は4度ほど低くなります。また、エジプトにはシブシと呼ばれる非常に小型のオーボエもあり、テルトより約1オクターブ高い音程です。 各地域では演奏スタイルが多少異なり、オーボエの使い方も異なります。モロッコでは、結婚式の行列（屋内では同じ演奏者がより柔らかい音を出すために葦製のリコーダーで演奏する）、フォークダンス、ヘビ使いなど、オーボエは様々に使われています。ジャジューカなどの場所では、20人から30人のグループがライタを演奏することがよくあります。最も一般的な太鼓の伴奏は、スネア付きのフレームドラムであるベンディールです。エジプトでは、ミツマルは結婚式や、特にガワッゼ族のベリーダンスに使われます。オーボエと一緒に演奏される通常の太鼓は、大きくて細いスティックで演奏される小型の太鼓であるテーブル・バラディと、ダルブッカ（ドゥンベック）で、グループは複数の異なるサイズのミツマルを使用することがあり、レババと呼ばれる弓で弾く楽器も含まれる場合があります。トルコでは、多くの地域で、ダヴル（タブラ・バラディの大型版）付きのズルナがラインダンスで演奏されます。トルコにはメフテルと呼ばれる長い歴史を持つ軍楽隊があり、多くのズルナ奏者（多くの場合、馬上で演奏）がケトルドラムやシンバルと共に演奏され、後のヨーロッパ軍楽隊の発展の基礎となりました。トルコ、アルメニア、その他の中央アジア地域では、ドローン奏者も使用されることがあります。ドローン奏者はどの地域でも使用されていますが、ここでは欠かせない存在のようです。一方、北アフリカなどではドローンは単なる別の楽器として扱われています。 関連楽器として、中国のスオナ（碩琳）があります。これはソルナの中国風バージョンです。名前自体もソルナの中国語訳です。指孔の配置は同じですが、円錐形の管で段状ではなく、チューニングホールの代わりに大きな金属製のベルが付いています。中東のスオナよりもわずかに音量が大きい場合が多く、音階も通常の長音階にやや近いです。中国では、スオナは結婚式や葬列、一部の仏教音楽、地方のオペラ公演で使用され、遠くまで届く甲高い旋律を奏でます。チベット版のカンリンは、シンバル、長短のトランペットと共に、チベット仏教のアンサンブルの主要な旋律要素となっています。 中国製のオーボエが使われている場所がもう一つあります。キューバです！前世紀、サトウキビ畑で働くために連れてこられた中国人は、スオナ（中国楽器）も持ち込みました。キューバ人はそれをコンパルサ（カーニバルの街頭バンド）に取り入れ、今でも多くのグループで「トロンペーテ・デ・チャイナ」と呼ばれる楽器が演奏されていることから、欠かせない楽器となっています。 インドではオーボエの仲間は多様ですが、最も一般的なのはシェナイで、完全な円錐形の内径のオーボエで、サムホールはなく、指穴の数はさまざまで、多くの場合、1つまたは2つをワックスで塞ぎます。メインの演奏者は、オーボエに穴がないこともあるドローン奏者を伴うことがよくあります。民族音楽や祭りなどで長く使用されてきたシェナイは、ビスミラー・カーンによってラーガを演奏できる古典楽器のレベルにまで高められました。彼は、ベナレスに典型的な、C#-D-Eb 程度の低音の、より大きなシェナイを好みました。パキスタンでは、アリ・ナワーズ・カーンが Ab 程度のピッチの小さめのホルンで演奏しました。中東とインドのテクニックの顕著な違いは、インドのシェナイ奏者は、強弱やピッチのシェーディングにリードの唇を使用することが多いこと、そしてシェナイの方がオーバーブローしやすいためレジスターをまたぐメロディーラインを使用するとブレークすることです。しかし、1 つのトーンホールで生成される音程の範囲は非常に広いため、シェナイを演奏するには、他の種類の楽器よりもさらに、イントネーションをしっかりと声でコントロールする必要があります。
中東のショーム：ズルナスとミズマル
中東のショームズズルナス＆ミズマーズ デビッド・ブラウン モロッコから中央アジア、スーダンからバルカン半島に至るまで、祭り、舞踏、結婚式、行列には、古代の民俗オーボエのエキゾチックな響きが伴奏として響き渡ります。これらの似たような楽器は地域によって呼び名が異なりますが、いずれも基本的な特徴を共有しています。段状の円錐形の内径、藁または草で作った平らなリードを口の中に完全に入れ、跛行は不要。7つの指孔と1つの親指孔は、高音域を持つマヨルカ音階を奏で、音階は平均律長音階よりも低くなっています。その他の半音階は、息圧の変化、トーンホールの部分的な開閉、二股運指、あるいはこれらの組み合わせによって奏でられます。中には基音より5度高い音域を持つものもあります。強弱は付けず、「オン」と「オフ」のみ。吹奏時に頬の筋肉を補助するためにリップリングを使用。最下段の指孔の下に追加のチューニングホールがあります。 国や地域によって使用される名前には、ライタ、ガイタ、モロッコ、アルジェリア、チュニジアのズクラ、エジプトとレバントのミズマール、トルコと中央アジアのズルナ、バルカン半島のズルラ、イランのソルナなどがあります。 様々なサイズのオーボエが使用されています。最も一般的なものは最低音Gの音程です。モロッコ産のオーボエの中にはFのものもあります。トルコ/バルカン半島ではカバ・ズルナ/ズルラ、エジプトではテルト（エジプトでは小さい方のオーボエはミツマル・サイディと呼ばれます）と呼ばれる大型のオーボエは、最低音は4度ほど低くなります。また、エジプトにはシブシと呼ばれる非常に小型のオーボエもあり、テルトより約1オクターブ高い音程です。 各地域では演奏スタイルが多少異なり、オーボエの使い方も異なります。モロッコでは、結婚式の行列（屋内では同じ演奏者がより柔らかい音を出すために葦製のリコーダーで演奏する）、フォークダンス、ヘビ使いなど、オーボエは様々に使われています。ジャジューカなどの場所では、20人から30人のグループがライタを演奏することがよくあります。最も一般的な太鼓の伴奏は、スネア付きのフレームドラムであるベンディールです。エジプトでは、ミツマルは結婚式や、特にガワッゼ族のベリーダンスに使われます。オーボエと一緒に演奏される通常の太鼓は、大きくて細いスティックで演奏される小型の太鼓であるテーブル・バラディと、ダルブッカ（ドゥンベック）で、グループは複数の異なるサイズのミツマルを使用することがあり、レババと呼ばれる弓で弾く楽器も含まれる場合があります。トルコでは、多くの地域で、ダヴル（タブラ・バラディの大型版）付きのズルナがラインダンスで演奏されます。トルコにはメフテルと呼ばれる長い歴史を持つ軍楽隊があり、多くのズルナ奏者（多くの場合、馬上で演奏）がケトルドラムやシンバルと共に演奏され、後のヨーロッパ軍楽隊の発展の基礎となりました。トルコ、アルメニア、その他の中央アジア地域では、ドローン奏者も使用されることがあります。ドローン奏者はどの地域でも使用されていますが、ここでは欠かせない存在のようです。一方、北アフリカなどではドローンは単なる別の楽器として扱われています。 関連楽器として、中国のスオナ（碩琳）があります。これはソルナの中国風バージョンです。名前自体もソルナの中国語訳です。指孔の配置は同じですが、円錐形の管で段状ではなく、チューニングホールの代わりに大きな金属製のベルが付いています。中東のスオナよりもわずかに音量が大きい場合が多く、音階も通常の長音階にやや近いです。中国では、スオナは結婚式や葬列、一部の仏教音楽、地方のオペラ公演で使用され、遠くまで届く甲高い旋律を奏でます。チベット版のカンリンは、シンバル、長短のトランペットと共に、チベット仏教のアンサンブルの主要な旋律要素となっています。 中国製のオーボエが使われている場所がもう一つあります。キューバです！前世紀、サトウキビ畑で働くために連れてこられた中国人は、スオナ（中国楽器）も持ち込みました。キューバ人はそれをコンパルサ（カーニバルの街頭バンド）に取り入れ、今でも多くのグループで「トロンペーテ・デ・チャイナ」と呼ばれる楽器が演奏されていることから、欠かせない楽器となっています。 インドではオーボエの仲間は多様ですが、最も一般的なのはシェナイで、完全な円錐形の内径のオーボエで、サムホールはなく、指穴の数はさまざまで、多くの場合、1つまたは2つをワックスで塞ぎます。メインの演奏者は、オーボエに穴がないこともあるドローン奏者を伴うことがよくあります。民族音楽や祭りなどで長く使用されてきたシェナイは、ビスミラー・カーンによってラーガを演奏できる古典楽器のレベルにまで高められました。彼は、ベナレスに典型的な、C#-D-Eb 程度の低音の、より大きなシェナイを好みました。パキスタンでは、アリ・ナワーズ・カーンが Ab 程度のピッチの小さめのホルンで演奏しました。中東とインドのテクニックの顕著な違いは、インドのシェナイ奏者は、強弱やピッチのシェーディングにリードの唇を使用することが多いこと、そしてシェナイの方がオーバーブローしやすいためレジスターをまたぐメロディーラインを使用するとブレークすることです。しかし、1 つのトーンホールで生成される音程の範囲は非常に広いため、シェナイを演奏するには、他の種類の楽器よりもさらに、イントネーションをしっかりと声でコントロールする必要があります。